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Ary Barroso, o Escorpião que escreveu a Aquarela do Brasil

13/06/2019 por Fernando Fernandse

Um Escorpião de ferrão bem afiado. Mas, ao mesmo tempo, um eterno adolescente que se divertia fazendo o papel de bicho-papão. Brigão, vaidoso, ciumento, passional, exagerado e absolutamente genial. Assim foi Ary Barroso. Mas ao mesmo tempo ele foi também muitas outras coisas. Prepare o fôlego…

Ary Evangelista Barroso, ou, mais simplesmente, Ary Barroso, foi um dos mais bem sucedidos criadores de sucessos musicais do planeta. Basta dizer que, das vinte músicas mais tocadas e mais gravadas de todos os tempos, duas são de sua autoria. Em termos de alcance internacional, só Tom Jobim e João Gilberto chegaram tão perto. O carro-chefe de sua vasta obra é Aquarela do Brasil, é claro. Mas há um samba de Ary que pode ser considerado uma espécie de autorretrato do compositor, ou pelo menos de uma faceta importante de sua personalidade. Vamos à letra:

Encontrei o meu pedaço na Avenida
de camisa amarela
Cantando a Florisbela, oi
A Florisbela
Convidei-o a voltar pra casa em minha companhia
Exibiu-me um sorriso de ironia
E desapareceu no turbilhão da Galeria

(Camisa Amarela, samba de 1939)

Isso mesmo: Ary Barroso era, como se dizia antigamente, um sujeito da pá virada. Nascido na pequena cidade mineira de Ubá, às 3h da madrugada de 7 de novembro de 1903, tinha um Ascendente em Libra sob o qual pulsava a enorme energia de viver do Sol em Escorpião aliada a uma disposição descomunal para dividir-se entre dezenas de focos de interesse, típica da Lua em Gêmeos. Com o Sol na aquisitiva casa 2 em trígono com o Júpiter na esforçada casa 6, trabalhou incansavelmente até ser vencido pela doença, sem perder, porém, a capacidade adolescente de divertir-se e de criar um rastro de movimento em torno de si. Com cinco planetas em signos mutáveis, agitação era com ele mesmo…

Falamos em doença, e não é difícil imaginar qual poderá ter sido. Sigamos com a letra de Camisa Amarela:

Não estava nada bom
O meu pedaço, na verdade,
Estava bem mamado
Bem chumbado, atravessado
Foi por aí cambaleando
Se acabando num cordão
Com o reco-reco na mão
Mais tarde, o encontrei num café
Zurrapa do Largo da Lapa
Folião de raça
Bebendo o quinto copo de cachaça
Voltou às sete horas da manhã
Mas só na quarta-feira
Cantando a Jardineira, oi
A Jardineira
Me pediu, ainda zonzo,
Um copo d’água com bicarbonato
O meu pedaço estava ruim de fato
Pois caiu na cama e não tirou nem o sapato
(…)

Ary Barroso – 7.11.1903, 3h LMT – Ubá, MG – 21s07, 42w56

Tal como o folião que o samba descreve, Ary também era bom de copo e incansável quando se tratava de esticar a noite numa conversa de botequim ou numa roda de amigos nas boates da moda. Fazia uma espécie de ronda diária pelas casas noturnas e, numa mesma noite, podia ser visto sucessivamente em vários lugares. É lógico que não bebia cachaça, mas cerveja, nos primeiros tempos, e scotch puro, a partir dos anos cinquenta (além de fumar três maços de cigarro por dia). É fácil entender essa rendição ao álcool pelo destaque de Netuno em Câncer, planeta mais próxima do Meio do Céu e em fechada oposição com Marte. Netuno é um dos regentes da casa 6 de Ary, que abriga o signo de Peixes, e onde também encontramos Júpiter, planeta significador do fígado e dos exageros. Este Júpiter na casa da rotina de trabalho e das doenças agudas, recebendo uma quadratura da Lua em Gêmeos, regente da 10, mostra como o próprio ambiente profissional de Ary Barroso acabou por deixá-lo mais próximo do álcool que um dia iria levá-lo à cirrose hepática.

Incansável e resistente até quase os sessenta anos (Júpiter na 6 em trígono com o Sol na 2, indicando vitalidade), Ary começou a ver sua saúde declinar a partir de 1961. Daí em diante foram várias crises e internações hospitalares, até a morte, que sobreveio numa noite de carnaval, em 9 de fevereiro de 1964. Mas voltemos à letra de Camisa Amarela, agora em seu trecho final:

Despertou mal-humorado
Quis brigar comigo
Que perigo!
Mas não ligo
O meu pedaço me domina,
me fascina, ele é o tal
Por isso não levo a mal
Pegou a camisa
A camisa amarela
Botou fogo nela
Gosto dele assim
Passada a brincadeira
Ele é pra mim
(Meu Senhor do Bonfim!)

Esses versos caberiam muito bem na boca de Ivone Arantes Barroso, por quem Ary se apaixonou quando ela tinha apenas 13 anos e com quem se casou – para sempre – em 1930. Um homem com Netuno no Meio do Céu e com uma flanante Lua geminiana em quadratura com Júpiter não é do tipo que encerra o expediente às seis da tarde e vai direto para o aconchego do lar. A mulher que tentasse acorrentá-lo descobriria, provavelmente, como é difícil aprisionar uma bolha de sabão. Mas Ivone deve ter sido uma mulher muito especial, capaz de entender e aceitar a personalidade inquieta e os hábitos boêmios de Ary. Concedeu-lhe a liberdade necessária e nem se dava ao trabalho de trancar a porta da casa, pois sabia que ele não conseguiria encontrar o buraco da fechadura, ao chegar no meio da madrugada.

Leia também: Ary Barroso: a loucura pelo Flamengo e o terror dos calouros

Ary, o órfão que queimou uma fortuna

A vidinha pacata na interiorana cidade de Ubá nunca mais seria a mesma depois de 1911. Em maio morreu-lhe a mãe, de tuberculose. Dois meses depois, o pai teve o mesmo destino. Ary Barroso tinha apenas sete anos e estava órfão. Plutão em trânsito aproximava-se do Meio do Céu e formava quadratura a Vênus natal, regente do Ascendente. Foi um momento de perda de afetos e de brusca mudança de condições.

Criado pela tia, Ary foi obrigado a submeter-se a longas horas de treinamento no piano, em aulas que detestava. Mas tornou-se um instrumentista competente a ponto de, aos doze anos, já estar trabalhando no cinema local, onde providenciava ao piano a trilha incidental dos filmes mudos. Netuno no Meio do Céu é o indicador maior da vocação musical – o planeta da imaginação e do ritmo na casa da carreira e do “lugar ao sol”. O início da vida profissional do jovem Ary tocando em cinemas também guarda conexão com Netuno, que rege esta arte (cinema é projeção de imagens, algo bem netuniano).

Quando tinha 17 anos, a morte de um tio transformou Ary Barroso no herdeiro de uma pequena fortuna – mais do que suficiente para permitir sua sobrevivência no Rio de Janeiro durante os longos anos de um curso de Direito e do início de carreira como advogado. O que ninguém poderia imaginar é que bastariam dois anos para que o rapaz gastasse toda a herança, até o último centavo, para alegria das prostitutas e dos donos de bares cariocas. Seu lugar preferido era um cabaré no final de Copacabana, chamado Mère Louise. Para resumir: Ary Barroso gastou tudo o que tinha muito antes de completar o curso. Esta alegre imprevidência nas despesas é típica dos aspectos envolvendo sua casa 2, a do sustento, dos recursos e da atitude em relação ao dinheiro: ali está o Sol em trígono com Júpiter e também há o trígono de Sol e Mercúrio a Netuno, no Meio do Céu. O conjunto indica uma atitude otimista, de “vai dar tudo certo” – gastar primeiro e depois pensar em como conseguir mais…

Por outro lado, Mercúrio forma uma tensa quadratura com Saturno na casa 5. Ary Barroso nunca teve dificuldade para ganhar dinheiro, se bem que precisasse antes desenvolver uma disciplina intelectual e criativa (aspecto tenso Mercúrio-Saturno). Uma interessante manifestação deste aspecto na vida do compositor foi sua preocupação permanente com a questão do correto pagamento de direitos autorais. Como artista criador (casa 5) Ary Barroso sempre se sentiu prejudicado por empresários e editores, o que o levou a liderar movimentos pela criação de uma sociedade arrecadadora realmente eficaz.

Ary Barroso e Ivone Arantes no dia do casamento, em 1930. Ficariam juntos por 34 anos, até a morte dele.

Voltando à fortuna dissipada: para continuar pagando os estudos e as despesas da pensão em que vivia, Ary precisava trabalhar. Por volta de 1925 já estava empregado como pianista de cinemas. Daí, passou para as jazz-bands que animavam bailes. Começa a compor e, em 1928, tem seus primeiros sambas gravados. O sucesso não seria instantâneo, mas viria aos poucos, no decorrer da década de trinta. Em 1930, aliás, logo depois de formar-se em Direito (profissão que nunca exerceria), casa-se com Ivone. Entre 1931 e 1934 define seu estilo musical e produz uma série de obras-primas de grande sucesso, como No Rancho Fundo, composta em 1931 com letra de Lamartine Babo, e que continua recebendo regravações até hoje:

No rancho fundo
Bem pra lá do fim do mundo
Onde a dor e a saudade
Contam coisas da cidade…
No rancho fundo
De olhar triste e profundo
Um moreno conta as “mágua”
Tendo os olhos rasos d’água
(…)

Ainda de 1931 são Faceira, gravada por Sílvio Caldas, e Maria, outra música a merecer, a partir daí, dezenas de regravações:

Maria
O teu nome principia
Na palma de minha mão
E cabe bem direitinho
Dentro de meu coração, Maria
Maria, de olhos claros, cor do dia
Como os de Nosso Senhor
Eu por vê-los tão de perto
Fiquei ceguinho de amor

A título de curiosidade, mãos são regidas por Mercúrio, e Ary tinha tanto a Lua quanto Vênus, planetas estruturadores da imagem feminina, em signos mercuriais (Gêmeos e Virgem). Não é de estranhar que seja ele o autor desta bela imagem da mão que carrega a inicial do nome da mulher amada.

No final desta fase, em 1934, novos sucessos como Caco Velho, Tu e Na Batucada da Vida, esta com letra de Luiz Peixoto:

No dia em que apareci no mundo
Juntou uma porção de vagabundo
Da orgia
De noite teve choro e batucada
Que acabou de madrugada
Em grossa pancadaria
Depois de meu batismo de fumaça
Mamei um litro e meio de cachaça
(…)

A vez de Aquarela do Brasil

Os versos de Na Batucada da Vida lembram Noel Rosa, ou melhor, lembram a temática do samba da época, que sempre girava em torno de vagabundagem, miséria e orgia. Mas Getúlio Vargas já estava no poder e logo daria um golpe para perpetuar-se nele, instaurando, em 1937, a ditadura do Estado Novo. As consequências foram profundas para as artes nacionais. Getúlio cria o DIP – Departamento de Imprensa e Propaganda – não apenas para fazer a censura prévia dos meios de comunicação como também para estimular uma produção artística que fizesse do Brasil uma imagem mais moderna e positiva. Sob o controle severo dos censores do DIP, a exaltação à vagabundagem deveria dar lugar à exaltação do trabalho e das grandezas do Brasil. Por coincidência, em 1939 Ary Barroso compõe um samba totalmente afinado com o espírito da época – Aquarela do Brasil – que daria origem a um novo gênero chamado exatamente de samba-exaltação. A sincronicidade com o momento político é tanta que muitos detratores acusam Ary Barroso de ter composto Aquarela do Brasil por encomenda direta de Getúlio, mas parece ter-se tratado de coincidência mesmo. Ary fez o samba certo na hora certa, e que iria também, mais adiante, chegar aos ouvidos certos: os de Walt Disney, que parte para a América do Sul em 17 de agosto de 1941 como uma espécie de embaixador informal, envolvido no esforço dos Estados Unidos para estreitar uma política de boa vizinhança com seus vizinhos latinos.

Os americanos desejavam obter maior colaboração brasileira no esforço de guerra contra Hitler. E Walt Disney queria encontrar temas nativos que pudessem ser incluídos em futuros filmes, feitos sob encomenda para criar laços de simpatia entre ianques e latino-americanos. Disney ouviu Aquarela do Brasil pela primeira vez em Belém do Pará, em agosto de 1941, e logo percebeu que ali estava uma canção perfeita para seu projeto. Na viagem de avião de Belém para o Rio, idealizou um novo personagem de desenhos animados, o papagaio Zé Carioca. No Rio conheceu Ary e fechou a participação da Aquarela no próximo desenho, mas com o nome simplificado para Brazil.

O resto é história: Alô, Amigos (Saludos Amigos) fez um enorme sucesso. Estreou primeiro na América do Sul, em 1942, e chegou às telas americanas em 6 de fevereiro de 1943. Era um desenho animado de longa metragem formado por quatro histórias: Lago Titicaca, com o Pato Donald; Pedro (ambientado no México); El Gaucho Goofy (com Pateta no papel de um gaúcho argentino atrapalhado) e Aquarela do Brasil, com o Pato Donald e Zé Carioca.

O sucesso de Brazil foi tanto que logo Ary Barroso estaria partindo para Hollywood, onde já estavam radicados outros artistas brasileiros como Carmen Miranda e o Bando da Lua. Participa de alguns projetos e poderia ficar lá para sempre, se quisesse. Em 31 de dezembro de 1944, recebe o Merit Award da Academy of Motion Pictures and Sciences pelo samba Rio de Janeiro, da trilha musical do filme Brazil. Não era o Oscar, mas era quase. Entretanto, encerrado o primeiro contrato, Ary faz as malas e decide voltar, argumentando que não se adaptaria a um país onde “não existia Flamengo”.

Ninguém sabe ao certo o dia do surgimento de Aquarela do Brasil. Acredita Sérgio Cabral que tenha sido numa noite de fevereiro de 1939. Nesse dia, Ary não saiu de casa por causa de um forte temporal. Depois de um ameno bate-papo com a mulher e o cunhado, dirigiu-se ao piano dizendo que ia compor um samba num estilo novo e diferente. O que saiu o mundo inteiro conhece:

Brasil, meu Brasil brasileiro
Meu mulato inzoneiro
Vou cantar-te nos meus versos

O Brasil, samba que dá
Bamboleio que faz gingar
O Brasil do meu amor
Terra de Nosso Senhor

Brasil, prá mim, prá mim, prá mim

A combinação do mapa de Ary Barroso (interno) com o da Independência do Brasil (externo) mostra a sintonia do compositor com determinados aspectos da cultura nativa.
Aquarela do Brasil virou uma espécie de segundo hino nacional – especialmente em nível internacional. Ou seja, este samba é parte constituinte da imagem do país no exterior, e imagem, naturalmente, tem a ver com Ascendente. Se combinarmos o mapa de Ary Barroso com o da Independência, quatro interaspectos logo se destacam:

– Urano e Netuno, regentes da casa 1 do Brasil, estão no Fundo do Céu de Ary, em oposição ao Netuno do compositor e conjuntos a seu Marte;
– Plutão do Brasil está em oposição ao Ascendente de Ary;
– As duas Luas estão em conjunção, num aspecto que também envolve o Júpiter do Brasil;
– Mercúrio de Ary está em conjunção com o Marte do Brasil, regente do Meio do Céu da carta da Independência.

O que significa tudo isso? Que Ary Barroso tinha plena identificação emocional com a gente do país e com suas raízes (seja pelos aspectos de Lua, seja por Netuno-Urano do Brasil no Fundo do Céu do compositor). Daí vêm as referências nostálgicas:

Abre a cortina do passado
Tira a mãe preta do cerrado
Bota o Rei-Congo no congado
Brasil, prá mim
Deixa cantar de novo o trovador
A merencória luz da lua
Toda a canção do meu amor

São imagens que se sucedem como num caleidoscópio, imagens onde a Lua desempenha sempre um papel importante:

Esse coqueiro que dá coco
Onde amarro a minha rede
Nas noites claras de luar

Ah ouve essas fontes murmurantes
Onde eu mato a minha sede
E onde a lua vem brincar

“Ah, ouve essas fontes murmurantes”… Este é um dos versos mais sugestivos de toda a MPB, e está carregado do simbolismo do elemento Água. Como o trígono Sol-Júpiter do próprio Ary, ou como a Lua pisciana do Brasil Colônia.

O resto – incluindo o tom épico de Aquarela do Brasil e o exagero de uma declaração de amor em grande estilo – fica por conta conta dos interaspectos de Plutão e Júpiter. Plutão costuma aparecer com muita frequência como significador daquilo que é reiterado na arte até não deixar dúvida nenhuma. É a repetição com efeito intencionalmente estético, tal como em “meu Brasil brasileiro”, ou “esse coqueiro que dá coco” (o que mais um coqueiro poderia dar?). Plutão do Brasil no Descendente de Ary é o interaspecto que explica o impulso do compositor para cantar seu país de forma tão grandiloquente.

Aquarela do Brasil foi composta ao piano, segundo o próprio Ary, em apenas meia hora. Na mesma noite, Ary ainda compôs outro samba que também fez sucesso.

Um sucesso atrás do outro

Inacreditável é pensar que Ary Barroso teve sérios problemas com a censura (o famigerado DIP) para liberar a letra de Aquarela do Brasil. A culpa foi da última estrofe, aquela que diz:

Ah esse Brasil lindo e trigueiro
É o meu Brasil brasileiro
Terra de samba e pandeiro

Os censores oficiais implicaram exatamente com o último verso, a “terra de samba e pandeiro”, que, segundo eles, transmitia a imagem de um país atrasado, folclórico, distante da modernidade que o Estado Novo queria enfatizar. Ary, com sua enorme capacidade de argumentação, saiu-se bem na sabatina com os censores e conseguiu a liberação integral da letra.

Na mesma linha de alegre celebração das belezas e mulheres nativas, Ary também compôs sambas como No Tabuleiro da Baiana, de 1936:

No tabuleiro da baiana tem
Vatapá, oi
Caruru
Mungunzá, oi
Tem umbu
Pra ioiô
(…)

Ou como Na Baixa do Sapateiro, de 1938:

Ô Bahia, iaiá
Bahia que não me sai
do pensamento

(…)

E o que dizer desta, de 1957, que foi uma de suas últimas canções de grande sucesso?

Olha, essa mulata quando dança
É luxo só
Quando todo o seu corpo se embalança
É luxo só
Porém, seu coração quando se agita
E palpita mais ligeiro
Nunca vi compasso tão brasileiro
(…)

Mas o talento de Ary não se restringiu ao samba-exaltação. A Lua em Gêmeos, o Sol em trígono com Júpiter (jovialidade é, literalmente, a qualidade de ser jupiteriano) e o bicho-carpinteiro da configuração Marte-Vênus-Netuno não permitiam que ele abandonasse a linha do humor irreverente ou da alegre crítica de costumes. Como nesta marchinha de 1937, cujos versos, em forma de diálogo, são cantados por Carmen Miranda e pelo Bando da Lua:

–Eu dei
–O que foi que você deu, meu bem?
–Eu dei
–Guarde um pouco para mim também
–Não sei
(…)

O que Carmen Miranda dera fora um simples beijo. Mas isso só é revelado na última estrofe… Em 1938 veio Boneca de Piche, na mesma linha, com música de Ary e letra de Luís Iglésias.

Venho danado com meus calo quente
Quase enforcado no meu colarinho
Venho empurrando quase toda a gente, Eh! Eh!
Pra ver meu benzinho. Eh! Eh! Pra ver meu benzinho

Nego tu veio quase num arranco
Cheio de dedo dentro dessas luva
Bem que o ditado diz: nego de branco (Eh! Eh!)
É sinar de chuva. Eh! Eh! É sinar de chuva

Da cor do azeviche, da jaboticaba
Boneca de piche, é tu que me acaba
Sou preto e meu gosto, ninguém me contesta,
Mas há muito branco com pinta na testa

Tem português assim nas minhas água
Que culpa eu tenho de ser boa mulata
Nego se tu borrece minhas mágoa (Eh! Eh!)
Eu te dou a lata. Eh! Eh! Eu te dou lata

Não me farseia ó muié canaia,
Se tu me engana vai haver banzé
Eu te sapeco dois rabo-de-arraia, muié (Eh!, Eh!)
E te piso o pé. Eh! Eh! E te piso o pé

Quem não se lembra de Boneca de Piche interpretada por Grande Otelo, de casaca branca e cartola, a cantar todo lânguido para uma mulata duas vezes maior do que ele? No vídeo, a “mulata é Xuxa, numa gravação de 1992.

Ary também sabia rir – e como! Nesses momentos, exibia a sociabilidade do elemento Ar presente em seu Ascendente Libra e em sua Lua geminiana.

Mesmo tendo uma permanente implicância com os sambas de dor-de-cotovelo, especialmente com aqueles que se descaracterizavam a ponto de perderem o ritmo (o telecoteco, como dizia Ary) e parecerem boleros, Ary Barroso também compôs algumas pérolas românticas. Era um homem de sete instrumentos, que remédio? É dele, entre outras, Pra machucar meu coração, de 1943:

Está fazendo um ano e meio, amor
Que o nosso lar desmoronou
Meu sabiá, meu violão
E uma cruel desilusão
Foi tudo que ficou
Ficou
Prá machucar meu coração

E também Risque, um enorme sucesso em 1952:

Risque
Meu nome de seu caderno
Pois não suporto o inferno
Do nosso amor fracassado

Enfim, o homem realmente não parava quieto. Foi o Escorpião ciumento, briguento, intransigente, radical, que levou suas lutas às últimas consequências. Teve a impulsividade de Marte angular e a musicalidade de Netuno no Meio do Céu, sem falar nos exageros de Júpiter. Mas o que parece mais típico de Ary Barroso foi sua forma pessoal de vivenciar a combinação Escorpião-Gêmeos, fazendo a difícil síntese da profundidade com a ligeireza, da versatilidade com a perícia, da seriedade com o humor. Às vezes, ao encontrar os amigos, dava para recitar um texto sem nenhum sentido, por pura galhofa:

–Eu sou aquele que saiu do bosque e toca a flauta amena. Oh! Tu que tens tranquibérnia da vida. Toda sarapintada de azul. Não me venhas de senaclitas, sapelbélzias, tchin, tchin.

Aí entendemos por que Ary Barroso e o Brasil se deram tão bem. O país e o compositor que o exaltou em tantas músicas são um pouco Gêmeos, um pouco Escorpião. A Lua de ambos está lá, no signo traquinas de Mercúrio, enquanto o Marte do Brasil, fazendo par com o Sol e o Mercúrio de Ary, carrega a energia fixa do domicílio de Plutão. Quando juntamos esses signos tão díspares, o que acontece? Ary Barroso parece ter dado a resposta ao compor Isso Aqui o Que É?, em 1942:

Isto aqui ô ô
É um pouquinho de Brasil, á á
Deste Brasil que canta e é feliz
Feliz, feliz
É também um pouco de uma raça
Que não tem medo de fumaça ai, ai
E não se entrega não

Um pouquinho do Brasil e um pouquinho de Ary. Um pouquinho de Escorpião e um pouquinho de Gêmeos. Cantar e não entregar os pontos, eis o segredo.

Leia também: Ary Barroso: a loucura pelo Flamengo e o terror dos calouros

Ary Barroso: a loucura pelo Flamengo e o terror dos calouros

13/06/2019 por Fernando Fernandse

Além de compositor de Aquarela do Brasil, Ary Barroso, um Escorpião com Lua em Gêmeos, aterrorizava calouros em seu programa de auditório e foi um locutor esportivo que torcia descaradamente para o Flamengo.

Ary Barroso nos anos 1940, transmitindo um jogo do Flamengo pela Rádio Tupi, do Rio de Janeiro.

Escorpião, Marte e a paixão pelo Flamengo

Este artigo é continuação de Ary Barroso, o Escorpião que escreveu a Aquarela do Brasil

Marte e Vênus angulares e formando quadratura mostram Ary como um homem de paixões intensas e ávido para realizar seus desejos. É um aspecto de permanente insatisfação, da tensão entre o querer e o realizar, algo que se reforça ainda mais pela importância dos signos regidos por esses planetas no mapa do compositor: Libra é nada menos do que o signo Ascendente, enquanto Escorpião, domicílio tradicional de Marte, é o signo solar.

Ary Barroso viveu como uma vela que queimasse simultaneamente nas duas extremidades. Tudo o que fez foi com uma intensidade explosiva, num transbordamento de energia que o levava a desenvolver com sofreguidão dezenas de projetos ao mesmo tempo e a cair de cabeça em todos eles. Foi um homem extremamente versátil, o que se confirma pela presença de cinco planetas em signos mutáveis. Entre eles, a Lua em Gêmeos, Vênus em Virgem e o exagerado Júpiter em Peixes, na casa do trabalho – a sexta. Se pensarmos que a Lua geminiana rege a 10, da carreira pública, e que o regente da 6 é Urano na 3 (comunicação) no inquieto signo de Sagitário, e se observarmos que este Urano forma uma forte oposição com o intenso e compulsivo Plutão, temos aí a imagem do homem de sete instrumentos, movido por uma energia decididamente infernal que o transformava numa espécie de força da natureza sempre em atividade. Formado em Direito sem nunca ter exercido a profissão, foi pianista, compositor, letrista, autor teatral, radialista, jornalista, entrevistador, apresentador de TV, vereador, locutor esportivo e ainda encontrava tempo para imiscuir-se na política interna do Flamengo, sua paixão mais intensa.

O engraçado é que, nos primeiros anos de Rio de Janeiro, Ary era torcedor e sócio do Fluminense. A relação de amor com o Flamengo surgiu depois e pode ser facilmente explicada pela comparação do mapa de ambos: o clube, nascido em 17 de novembro de 1895, não poderia ser mais Escorpião, com cinco planetas neste signo. Destes, destaca-se Marte em domicílio, exatamente sobre o Sol de Ary Barroso. Por outro lado, o Plutão do Flamengo encontra-se sobre a Lua natal do compositor de Aquarela do Brasil, a qual, por sua vez, opõe-se à Lua rubronegra, em Sagitário. É um relação compulsória e compulsiva, cheia de pólvora e de adrenalina, e tão plutoniana quanto o próprio Flamengo, cujo hino (composto, ironicamente, pelo torcedor do América Lamartine Babo) é talvez o único entre os hinos de clubes brasileiros a apresentar inequívocas revelações de sadomasoquismo. Basta recordar os versos:

Uma vez Flamengo
Flamengo até morrer

Na regata ele me mata
Me maltrata, me arrebata
Que emoção no coração
Consagrado no gramado
Sempre amado, o mais cotado
No “Fla-Flu é o Ai, Jesus”

Eu teria um desgosto profundo
Se faltasse o Flamengo no mundo
Ele vibra, ele é fibra
Muita libra já pesou
Flamengo até morrer eu sou

Caricatura feita pelo desenhista Mendez, provavelmente nos anos 40. destacando exatamente os traços escorpianos de Ary: o nariz de águia, o rosto quadrado, as sobrancelhas franzidas. Já os olhos esbugalhados lembram os de Peixes (Netuno em quadratura com o Ascendente)

Quanta força escorpiana há nestes versos! Não se trata apenas de torcer, mas de maltratar, arrebatar, matar de emoção, numa relação de dor e prazer que, se interrompida, provocaria desgosto profundo. Ah, Plutão! E nenhum torcedor levou a paixão a tais extremos quanto Ary Barroso, cuja biografia beira o inacreditável. Como locutor esportivo, carreira que seguiu, entre outros motivos, por puro prazer de estar mais perto de seu clube, foi de uma criatividade que só encontrava paralelo na absoluta falta de imparcialidade. Ary foi o inventor dos comentaristas esportivos e dos locutores de campo, aqueles que ficam à beira do gramado para acrescentar detalhes à transmissão e colher as primeiras impressões dos jogadores após a partida. Foi também o renovador da linguagem futebolística, cunhando expressões e modismos que influenciaram muitos de seus sucessores. Por outro lado, quando o Flamengo estava em campo Ary não trepidava em estimular descaradamente o time nem deixava de xingar o árbitro, se achasse necessário. Distanciamento profissional? Nem pensar! O Flamengo foi a desculpa, aliás, para a não aceitação do convite feito por Walt Disney para que Ary se radicasse em Hollywood após o sucesso de Saludos Amigos, em 1943. “Aqui não tem Flamengo”, teria dito o compositor. Anos mais tarde, ele assumiu um cargo na diretoria do clube, agregando mais uma experiência a seu vasto currículo: a de “cartola” futebolístico…

O extremismo do Escorpião somado à impulsividade e ao destempero do Marte angular levaram Ary Barroso a situações inusitadas. Uma vez, transmitindo uma partida de futebol na Argentina, ficou tão irritado com o árbitro que simplesmente abandonou o microfone nas mãos do comentarista e invadiu o campo para brigar.

Ary tinha uma espécie de marca registrada para anunciar os gols: em vez de dar longos gritos, como os outros locutores, tocava uma gaitinha de criança, de som bem agudo. Se o gol fosse do Flamengo, a gaitinha soava repetidas vezes, no máximo volume. Mas se fosse do adversário, Ary limitava-se a uma soprada sem entusiasmo – e não era raro ouvi-lo em suas transmissões esportivas pela rádio Tupi a desancar os maus jogadores do time que adorava. Não era exatamente um locutor, mas um torcedor armado de microfone. O interesse pelo futebol diminuiu muito depois da derrota do Brasil para o Uruguai na copa de 50, que Ary transmitiu. A decepção foi tanta que levou-o, não muito tempo depois, a abandonar definitivamente a carreira de locutor esportivo.

Morto há mais de cinquenta anos, em pleno domingo de carnaval, Ary teve um velório a que compareceram muitos foliões fantasiados. Uma cena nonsense, mas bastante adequada para o compositor que celebrou tantas vezes a loucura do carnaval.

O bicho-papão dos calouros

Ary Barroso foi um grande impulsionador de carreiras. Lançou e prestigiou artistas como Luiz Gonzaga, Elza Soares e Lúcio Alves. Foi amigo e admirador de Carmem Miranda, Elisete Cardoso e, mais tarde, apesar de criticar a bossa-nova, foi grande admirador dos jovens compositores que iniciaram o movimento, como João Gilberto, Tom Jobim, Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli. Este papel de patrono e protetor de artistas é indicado por vários aspectos: os mais importantes são Vênus em conjunção com o Ascendente e o trígono Sol-Júpiter. Por outro lado, em seu programa de calouros (popularíssimo desde os anos 30) era de uma objetividade que chegava às raias da crueldade com os jovens artistas que lhe pareciam medíocres. A quadratura de Mercúrio em Escorpião a Saturno em Aquário, estando Mercúrio na cúspide da casa 2 (valores e preferências), fazia de Ary Barroso um avaliador rigoroso e implacável, características que são ainda reforçadas pela presença do regente do Ascendente, Vênus, no crítico signo de Virgem. Some-se a isso a recepção mútua (troca de domicílios) entre Mercúrio e Plutão, que está em Gêmeos, e temos o quadro completo.

Ary Barroso e seu famoso gongo.

Ary parecia comprazer-se em manter a imagem de intolerante e mal-humorado. O jornalista Sérgio Cabral, pai do governador do Rio de Janeiro preso na operação Lava Jato, escreveu a excelente biografia No tempo de Ari Barroso, que serve de base para a maior parte das referências históricas utilizadas neste artigo. O livro conta algumas histórias deliciosas. Vejamos um trecho:

Renato Murce contou que, certa vez, lhe fez uma advertência, sugerindo-lhe que tratasse os seus calouros com mais cortesia. Resposta de Ari:

-Olha, Renato, o que eu quero é po-pu-la-ri-da-de.

Na verdade, as broncas estimulavam a sua po-pu-la-ri-da-de, mas, em compensação, conferiam a ele uma imagem que não tinha nada a ver com a realidade. Era um dos melhores bate-papos da vida artística brasileira e uma pessoa encantadora, pela inteligência e pela capacidade de convivência.

[Notas: 1. Renato Murce era um conhecido radialista nas décadas de 30 a 50. 2. Sérgio Cabral prefere grafar o nome de Ary com i, e não com y. 3. A propósito: vale a pena ler o livro inteiro, pois No tempo de Ari Barroso (Lumiar Editora) é uma delícia de biografia.]

O que Sérgio Cabral descreve é um Ascendente em Libra (“encantador”, ótimo “bate-papo”) que não se revela à primeira vista em função da quadratura com Netuno e Marte, respondendo este último pela imagem de rispidez e aquele pelo efeito de falsificação (Netuno) da imagem (Ascendente). Observe-se também que Vênus está no final de Virgem, bem próximo do Ascendente mas mesmo assim na casa 12 (algo que não se revela à primeira vista) e num signo extremamente seletivo: os íntimos sabiam quem era o verdadeiro Ary Barroso, mas para o grande público – e mesmo para alguns artistas – era uma espécie de bicho-papão. Exemplo disso foi o que aconteceu com a cantora Elisete Cardoso, ainda uma principiante, quando apresentou-se pela primeira vez no programa de TV de Ary, no início dos anos 50, para cantar Rancho Fundo. Conta Sérgio Cabral sobre o término da apresentação:

Ari Barroso exclamou:

–Muito bem, moça!

–Obrigado – disse ela baixinho.

Caminhou para fora do estúdio, ultrapassou uma cortina e caiu, desmaiada, de tanta tensão. Curiosamente, foi assim que teve início uma das melhores amizades que Elisete Cardoso teve na vida, exatamente com Ari Barroso.

Caricatura de Augusto Rodrigues, de 1938, que também enfatiza os traços escorpianos de Ary: o nariz de águia, as sobrancelhas crispadas, o olhar intenso e severo. Além disso, exagera os olhos injetados, sua marca netuniana.

Ary adorava polêmicas e jamais fugia de uma boa discussão, se achasse que valia a pena. Uma de suas lutas mais permanentes e apaixonadas foi a da defesa dos direitos autorais de compositores e letristas, sempre prejudicados pelas sociedades arrecadadoras. Neste sentido, foi um continuador da luta de uma ilustre antecessora, a brava maestrina Chiquinha Gonzaga, fundadora da SBAT – Sociedade Brasileira dos Autores Teatrais. A defesa da questão dos direitos autorais acabou incomodando empresários poderosos das gravadoras e dos meios de comunicação, do que resultou uma pesada retaliação: a partir do final dos anos 50, as músicas de Ary Barroso, vítimas de boicote, passaram a ser cada vez menos executadas. Nem mesmo a admiração que lhe votavam os líderes da bossa-nova evitou que Ary caísse no ostracismo, praticamente expurgado das rádios e da TV.

Muito antes disso, porém, Ary já experimentava sua disposição briguenta como colunista de jornal, ainda nos anos 30, e depois como um vereador cheio de discursos inflamados, nos anos 40. Inflamado é um adjetivo que faz pensar em Marte, planeta que é exatamente o mais angular de sua carta, no seco e objetivo signo de Capricórnio. A quadratura Mercúrio-Saturno contribui com sua cota de objetividade e ironia, com o humor um tanto perverso e com a absoluta falta de piedade para com os adversários. A vítima preferida de Ary era seu suposto inimigo nº 1, o brilhante jornalista, poeta e letrista Antônio Maria, com quem manteve memoráveis querelas. Na verdade, o gordo Antônio Maria e o irascível Ary Barroso sempre foram grandes amigos.

Mais do que briguento, Ary Barroso chegava a ser intolerante. Uma das histórias mais conhecidas a seu respeito é a da descompostura que passou num pobre calouro que um dia apareceu em seu programa e declarou que iria cantar um “sambinha”. “Um sambinha?”, vociferou Ary, que considerava este diminutivo altamente depreciativo. Mas furioso mesmo ficou ao descobrir que o tal sambinha era de sua autoria – e que o infeliz calouro nem sequer atentara para este fato.

Venezuela, entre a riqueza e a dor

01/05/2019 por Fernando Fernandse

Para entender a crise política e social da Venezuela é preciso entender como o país viveu sue próprio mapa nos últimos duzentos anos: ditaduras sangrentas, corrupção desenfreada, uma imensa riqueza mal aproveitada e a permanente interferência dos Estados Unidos, maior do que em qualquer outro país sul-americano.

Analisando o mapa da Venezuela

Mais do que um evento específico, a independência da Venezuela foi antes de tudo um processo, longo e cheio de alternativas. O país teve pelo menos três momentos que podem ser considerados como marcos do início de uma vida política autônoma: a Declaração de Independência, em 1811; a Batalha de Carabobo, em 1821, quando um exército nativo enfrentou e venceu o Exército Imperial Espanhol; e a extinção da união com a Colômbia, em 1829. Quando há várias datas possíveis, a melhor opção costuma ser aquela que a própria população do país considera. E a escolha dos venezuelanos recai sobre a assinatura da Declaração de Independência como o momento que melhor simboliza a ruptura com a Espanha. O ato ocorreu no dia 5 de julho de 1811, às 15h (hora local), o que faz da Venezuela um país com o Sol em Câncer em oposição à Lua em Capricórnio, enquanto o Ascendente ocupa o vigésimo-sétimo grau de Escorpião.

Assinatura da Declaração de Independência da Venezuela – 05.07.1811, 15h LMT – Caracas, Venezuela – 066w56, 10n30. Fonte: sites oficiais venezuelanos, consultados em 2001. Contudo, há pesquisadores que optam por considerar um horário anterior, com Ascendente em Libra, para o qual não encontramos evidência.

Tal como na carta da independência da Argentina, aqui também encontramos uma oposição Sol-Lua: o mesmo aspecto e nos mesmos signos de Câncer e Capricórnio. O que muda são as casas: se no mapa da Argentina são a 4 e a 10, na carta da Venezuela o eixo ativado é o das casas financeiras (2-8), que já se revela, desde a primeira análise, como muito importante na carta do país. Como a casa 8, que contém o Sol, guarda analogia natural com Escorpião, e como é exatamente Escorpião o signo Ascendente, a impressão inicial se reforça.

Para que esta carta se revele eficaz, é preciso que expresse claramente alguns elementos da história venezuelana, tais como:

a base econômica representada pela extração do petróleo;
a dependência do país à atividade de exportação (novamente o petróleo);
a instabilidade econômica decorrente das oscilações do preço do barril de petróleo no mercado mundial;
a definitiva separação de caminhos políticos de Venezuela e Colômbia, em 1829, quando se deu o fim da “Grande Colômbia” (união dos dois países e do Equador sob um mesmo governo, vigente desde 1819);
a sangrenta ditadura de Juan Vicente Gómez, de 1908 a 1935;
a descoberta das jazidas petrolíferas no subsolo do Lago Maracaibo, no início do governo de Gómez.
A crise econômica e social registrada durante o governo de Nicolás Maduro, fortemente agravada em 2018-2019.

O primeiro fato significativo a observar na carta radical é que tanto Urano, regente da 4, quanto Marte, corregente do Ascendente, estão na 12, indicando uma tendência para a exclusão do povo na gestão do Estado. Na prática, a Venezuela passou de uma ditadura a outra desde sua independência até a ascensão ao poder do presidente Rómulo Betancourt, em 1945. O outro regente do Ascendente, Plutão, está presente na 4 em Peixes, um símbolo adequado para as jazidas de petróleo do Lago Maracaibo (Plutão, a riqueza, no fundo das águas, Peixes). Veja-se que Netuno, dispositor de Plutão e cossignificador do petróleo, está na 1.

O lago Maracaibo concentra uma das maiores bacias petrolíferas do mundo: bênção e maldição da Venezuela.

A Lua na 2 é indicadora de instabilidade na economia, com muitos altos e baixos em consequência das oscilações do comércio internacional (a Lua é regente da casa 9). A oposição Lua-Sol indica que, apesar do ingresso de divisas decorrente da exportação do petróleo, a dívida externa e os desequilíbrios orçamentários são problemas crônicos. Como o Sol, presente na 8, é o regente da 10, do poder executivo, é possível deduzir uma longa história de crises políticas decorrentes da má administração das finanças públicas. No que diz respeito à popularidade e sustentação política do presidente, o fator econômico parece ser ainda mais determinante na Venezuela do que em outros países da América Latina. Não por acaso, esta Lua de casa 2 é dispositora do Sol.

Outra possibilidade de interpretação do aspecto é a tensão estrutural entre a vontade política do poder executivo e as contingências da política externa. Questões fronteiriças, problemas com imigração/emigração e acordos econômicos internacionais são outros focos de possíveis riscos à estabilidade do governo.

Alguns dados: a Venezuela tem uma secular disputa territorial com a Guiana e sempre enfrentou sérios problemas com a imigração (legal e ilegal) entre ela e a vizinha Colômbia.

A separação da Colômbia, em 1829, é um marco importante na história venezuelana e pode ser associada a três trânsitos que ocorriam naquela época sobre o mapa da Independência:

Saturno na casa 9 em oposição a Urano na 3 – ativação do eixo das relações com países vizinhos, definição de fronteiras, que se define aqui como um movimento de isolamento, de individualização do território;
Plutão na casa 5 quadrando a Lua natal na 2, regente da 9 – desintegração de uma aliança que, evidentemente, já era instável desde sua origem; e
Júpiter na casa 1, ativando Netuno e depois Saturno.

Júpiter parece desempenhar naqueles acontecimentos o papel de gatilho do sentimento nativista, mas o fenômeno da separação foi, em si, de natureza basicamente saturnina.

A desintegração da “Gran Colombia” confirmou no plano institucional o que já era visível em termos geográficos e culturais: a vocação de uma Venezuela caribenha, voltada para o litoral, bem diversa da Colômbia voltada para o interior (até hoje, a maioria da população colombiana vive na região andina, no centro do país).

Júpiter, regente da 2 e presente na 7, é outro significador da dependência ao exterior, seja porque a riqueza que vem do petróleo sofre uma drenagem e acaba caindo em mãos estrangeiras, seja porque sua administração é determinada por interesses do capital transnacional (ou sofre forte interferência destes). Observe-se que Júpiter está em quadratura com Plutão, aspecto que se relaciona com a plutocracia e o uso da força para imposição de uma política monopolística. É suficiente notar que o aspecto Júpiter-Plutão da carta da Venezuela é a quadratura crescente do ciclo iniciado pela conjunção Júpiter-Plutão em Peixes, em 1808. Foi o ano do auge do bloqueio continental determinado por Napoleão contra a Inglaterra, o que levou o imperador francês a invadir a Espanha e Portugal, iniciativa que teve influência direta no processo de independência das colônias ibero-americanas. A Venezuela também sofreria seu “bloqueio continental” no início do século XX.

Como as potências europeias cobram seus empréstimos

Esquadra alemã bloqueia portos da Venezuela, pintura de Willy Stower, 1902.

Uma das mais sérias crises econômicas da Venezuela ocorreu em dezembro de 1902, quando estava no poder o ditador Cipriano Castro. A dívida externa atingira níveis insustentáveis, provocando um bloqueio de navios de guerra italianos, alemães e ingleses aos portos venezuelanos. Plutão estava em Gêmeos, transitando sobre o stellium da casa 7 do mapa da Venezuela, em oposição a Urano, em trânsito na 1. Em 1903, Júpiter, em trânsito na 4, em Peixes, passou sobre Plutão radical e completou uma quadratura minguante com Plutão em trânsito. É um aspecto muito revelador e também um dos que melhor confirma o mapa da Independência. Há que observar também o paralelismo entre as duas quadraturas – a de 1811 e a de 1903 – apenas com a inversão dos signos.

Mapa interno: Independência da Venezuela. Planetas no círculo externo: dezembro de 1902 – início do bloqueio naval aos portos do país. Em destaque, as ativações de Plutão e Urano em trânsito a Saturno e Júpiter radicais, além de Saturno em trânsito presente na cúspide da casa 3 (transportes, inclusive portos).

Foi esta configuração, somada à oposição de Plutão em trânsito a Saturno radical, que criou as condições para a ascensão ao poder de Juan Vicente Gómez e o começo de seu longo e sanguinário governo.

Quando Gómez toma o poder, em 19 de dezembro de 1908, Plutão ativava a oposição Saturno-Mercúrio no eixo 1-7 e Netuno na 8 transitava sobre o Sol radical da Venezuela. Os trânsitos parecem indicar que o país passava por um período de depressão, indefinição, crise na identidade nacional e extrema fragilidade política. A ascensão de Gómez foi antecedida por escândalos, desmoralização de outras lideranças nacionais e ausência de um projeto político-partidário bem delineado. O Legislativo já vinha de uma fase de enfraquecimento (Mercúrio é regente da 11) e o radicalismo de uma proposta caudilhista e carismática, simbolizado pelos aspectos de Plutão e Netuno, encontrou campo livre para manifestar-se.

Vamos aos fatos: desde o início do século Gómez era vice-presidente e comandante das forças armadas no governo do ditador Cipriano Castro. Em várias ocasiões Gómez assumira a presidência interinamente, por curtos períodos. O governo Castro vinha sofrendo de todos os males típicos das administrações venezuelanas, que eram a corrupção e o forte endividamento externo. Exatamente por causa das dívidas o país passara pela humilhação de um bloqueio de seus portos por navios dos países credores, em 1902. Longe de serem resolvidos, os problemas aumentaram nos anos subsequentes. Numa tentativa de reduzir o endividamento, o ditador Cipriano Castro iniciou várias ações judiciais contra multinacionais norte-americanas, sempre questionando os lucros excessivos que tais empresas retiravam do país.

Juan Vicente Gómez assume a presidência sob fortes ativações do mapa do país. Observe-se a ênfase em Plutão e na casa 8.

Em 1908, em meio à tensão da situação econômica Cipriano Castro adoece e deixa o governo nas mãos de Gómez. Este apressa-se em fazer um acordo secreto com os Estados Unidos, que lhe garante apoio político e militar em troca da suspensão das ações judiciais iniciadas por Castro. Em 19 de dezembro, Gómez toma o poder num golpe de estado e encarcera os defensores do antigo ditador. Em 27 de dezembro – apenas oito dias depois – uma esquadra americana chega e ancora seus navios em La Guaira, na costa venezuelana. Durante vários meses os navios continuariam ali, dando sustentação ao novo ditador.

Este suporte do exterior mostra que a figura de Gómez representava segurança para os interesses do capital estrangeiro. Não fosse assim, não passaria 27 anos no poder. E – diga-se de passagem – jamais foi deposto: morreu de velho, quase sempre com apoio americano. O apoio só não foi completo porque Gómez se recusou a envolver a Venezuela na Primeira Guerra Mundial, ao lados dos Estados Unidos. Os americanos, como forma de pressão, chegaram a propor ao ex-ditador no exílio, Cipriano Castro, apoio para uma invasão do país. Entretanto as negociações não prosperaram e a sonhada invasão nunca aconteceu.

Este fato deixa bem claro que as tentativas de interferência norte-americana nos negócios internos da Venezuela jamais deixaram de existir. A Venezuela sempre foi vista como uma extensão natural do “quintal” americano que se estendia pelo Caribe e América Central. A política americana na região jamais se pautou por princípios éticos, mas pela defesa pura e simples de interesses estratégicos de natureza econômica ou militar (a garantia de navegação pelo Canal do Panamá, por exemplo). No caso da tentativa da deposição de Hugo Chávez, em 2002, não foi diferente. Um fato curioso, diga-se de passagem, é que o Sol radical dos Estados Unidos, do 4 de julho de 1776, está em conjunção com o Sol de 5 de julho da Venezuela.

O truculento ditador Juan Vicente Gómez.

Gómez: o mapa de um tirano com muita sorte

Gómez era um camponês mestiço, nascido em San Antonio de Táchira, na região andina, em 24 de julho de 1857. Vindo praticamente do nada, fez fortuna como latifundiário antes de entrar na política. Seus biógrafos o descrevem como uma pessoa dura, fria, capaz de provocar nos subordinados uma sensação de temor e deles obter obediência cega. Era um homem de resultados:

Ele tinha a surda energia dos animais da família dos felinos, das serpentes e dos touros de combate. Olhos de pálpebras pesadas, quase adormecido, rosto e corpo em completa imobilidade. Então, repentinamente, vinha a ação fulminante. Depois, de novo o repouso, a letargia, e não se via mais nada da ação, exceto seus resultados… (ROURKE, Thomas – Gómez, Tyrant of the Andes).

Este homem terrível apresenta uma relação sinástrica bastante reveladora com o mapa da Independência da Venezuela. Seu Urano em Touro está em oposição ao Ascendente e ao Marte do país. Combinações de Urano com ângulos costumam estar presentes em casos de governantes que se impõem à força ou que governam de forma totalitária. Urano é um significador de ditadores, enfim. Outro planeta que costuma estar enfático na relação entre o governante e o país em regimes fortes ou revolucionários é Plutão. Aliás, Hugo Chávez, o criador do regime bolivariano, também tinha seu Plutão natal sobre o Meio do Céu da Venezuela.

Cipriano Castro

Com o golpe de 1908, o elegante mas doente Cipriano Castro, que desagrada aos Estados Unidos, é substituído pelo rústico Gómez, um dos ditadores mais duros da história da América Latina.

A carta solar de Juan Vicente Gómez mostra três conjunções: Sol-Mercúrio em Leão, Marte-Saturno em Câncer e Júpiter-Plutão em Touro. Marte em conjunção com Saturno pode indicar, em sua pior manifestação, o indivíduo que age de forma cruel ou insensível, movido apenas pela necessidade de defesa dos próprios interesses (o que é reforçado pelo posicionamento em Câncer, um signo defensivo). No melhor, Marte combinado com Saturno pode levar à ação estruturada, consequente, sem riscos desnecessários, disciplinada e constante.

Juan Vicente Gómez

Gómez manifestou ambas as facetas. Sua ditadura foi ainda mais selvagem que a de Porfirio Diaz no México. O estilo assemelhava-se ao que Somoza iria impor à Nicarágua, muitas décadas depois. Pragmático e trabalhador incansável, Gómez jamais se casou, mas foi o pai assumido de mais de uma centena de filhos. Temperamento desconfiado e cruel, não trepidava em eliminar ou prender membros da própria família, se acreditasse que estava sendo traído. Como seu mapa também incluía uma quadratura de Plutão a Sol-Mercúrio, Gómez sempre achava que estava sendo traído e sempre alimentava suspeitas sobre colaboradores próximos ou distantes. Muitos acabaram na prisão.

Não temos o horário de nascimento de Gómez, mas muitos elementos apontam para um Ascendente Touro e para um Plutão angular. Seus biógrafos consideravam-no um homem de pouca criatividade e inteligência curta, exceto no que diz respeito a encontrar formas imaginosas de torturar e matar inimigos políticos.

Juan Vicente Gómez – 24.07.1857 – Carta especulativa calculada para as 23h50 LMT – San Antonio Del Táchira, Venezuela – 07n50, 72w27.

Por outro lado, extremamente competente como administrador, Gómez foi ainda ajudado pela sorte (a conjunção Júpiter-Plutão em Touro, indicando riqueza). Logo no início de seu governo, descobriram-se as enormes jazidas de petróleo que mudaram o rumo da história da Venezuela. Urano ainda estava em trânsito na casa 2 do país. Daí em diante, o ditador revelou toda a sua genialidade como negociador: depois de barganhar durante uma década inteira com as grandes companhias internacionais, Gómez decretou, em 1920, a Lei do Petróleo, a qual, sem deixar de ser atraente para os investimentos estrangeiros, garantia à Venezuela uma percentagem substancial dos lucros com a extração e a exportação.

Trânsitos sobre o mapa da Venezuela em 1920: Júpiter cruza o Meio-Céu; Plutão, na 8, faz oposição à Lua na 2 e está a poucos graus da conjunção exata com o Sol (aspecto exato: Plutão em quadratura com o ponto médio da oposição Sol-Lua); Netuno avança pela 9 e ativa, por quadratura, Urano radical, na 12. As casas afetadas, por presença ou regência dos planetas envolvidos, são: 4 e 12 (Urano), 1, 5 e 9 (Netuno), 1, 4 e 8 (Plutão), 8 e 10 (Sol), 2 e 9 (Lua). Estavam em jogo, portanto, grandes empreendimentos econômicos conjuntos (eixo 2-8) relacionados ao uso do subsolo (4), com fortes componentes especulativos (5) e participação ativa de empresas multinacionais (8 – 9). A quadratura de Netuno em trânsito na 9 a Urano radical na 12 mostra que a regulamentação jurídica, que envolveu grandes interesses internacionais, não estava livre de aspectos nebulosos e obscuros. Institucionalizava-se um negócio que deu lucros evidentes à nação e às empresas envolvidas, mas também consolidou a riqueza pessoal de Gómez, que sempre levou propinas de todos os negócios realizados.

A corrupção, aliás, é marca registrada das administrações venezuelanas. Netuno na 1 em Sagitário, regente da 5, tem aqui uma conotação de cassino, jogatina, interpretação distorcida do sentido de justiça, ausência de fronteiras definidas entre moralidade e amoralidade, que seria algo tão comum e visível a ponto de ser assimilado e tolerado como um componente do “estado de ser” venezuelano.

Em 1918, a Venezuela era uma produtora de petróleo ainda insignificante. Em 1928, já alcançava a condição de terceira maior produtora do mundo e primeira exportadora. Novas e imensas jazidas são descobertas no Lago Maracaibo em 1925. Neste período – 1925/1928 – Netuno está em órbita de conjunção com o Meio do Céu em Leão e ativando Marte em Escorpião, na 12. Plutão na 8 ultrapassa a conjunção com o Sol. Confirma-se, pois, o papel de Netuno e Plutão como significadores do petróleo venezuelano.

O aspecto negativo da quadratura Netuno-Marte revela-se na mudança de orientação da massa trabalhadora (Marte rege a 6): abandona-se a agricultura, o país passa a depender cada vez mais da importação de alimentos, acelera-se o crescimento urbano. A situação do campesinato, agora transformado em mão de obra da atividade petroleira, não melhora: a exclusão social permanece, sendo a Venezuela ainda hoje um país de terríveis desigualdades. As mesmas desigualdades que vão criar as condições para a ascensão de governos populistas como o de Hugo Chávez e de seu sucessor, Nicolás Maduro.

Independência ou Morte, o que o quadro tem a dizer

14/04/2019 por Raul Varella Martinez

Uma das imagens mais conhecidas da história do Brasil é o quadro Independência ou Morte, pintado em 1888 por Pedro Américo, que mostra D. Pedro I em atitude heroica. Raul V. Martinez retifica o mapa de Pedro Américo e compara-o com o da Independência para explicar a composição da conhecida pintura, uma versão fantasiosa e idealizada do acontecimento real.

José Murilo de Carvalho, professor titular do Departamento de História da Universidade Federal do Rio de Janeiro, no Caderno Mais da Folha de S. Paulo de 26.12.1999, transcreve explicações dadas por Pedro Américo sobre as razões que o levaram a retratar no quadro O Grito do Ipiranga imagens que sabia não serem concordantes com a realidade dos fatos acontecidos naquela tarde de 7 de setembro de 1822, às margens do córrego do Ipiranga, quando dom Pedro I proclamou a Independência do Brasil.

Independência ou Morte, quadro de Pedro Américo, 1888.

Desse artigo, intitulado Os esplendores da imortalidade:

Um pintor de história deve restaurar com a linguagem da arte um acontecimento que não presenciou e que “todos desejam contemplar revestido dos esplendores da imortalidade”. Assim escreveu Pedro Américo em texto explicativo sobre o quadro conhecido como “0 Grito do Ipiranga”, completado em Florença em 1888 por encomenda da comissão de construção do monumento do Ipiranga. A tela tornou-se ícone nacional, representação maior da Independência. 0 texto descreve o grande cuidado do pintor em reproduzir de maneira exata o acontecimento. Leu, pesquisou, entrevistou testemunhas oculares, visitou o local. No entanto, por razões estéticas, teria sido obrigado a fazer mudanças nas personagens e no cenário a fim de produzir os esplendores de imortalidade.

De início, Dom Pedro não podia montar a besta gateada de que falam as testemunhas. 0 pedestre animal, apesar de ter arcado com o peso imperial, teve o desgosto de se ver substituído no quadro pela nobreza de um cavalo. Com maior razão, prossegue o pintor, o augusto moço não podia ser representado com os traços fisionômicos de quem sofria as incômodas cólicas de uma diarreia. Como se sabe, a diarreia fora o motivo da parada da comitiva às margens do Ipiranga (um irreverente poderia acusar dom Pedro de ter iniciado a poluição do desditoso riacho).

Ocasião de gala – 0 uniforme da guarda de honra também foi alterado. A ocasião merecia traje de gala, em vez do uniforme “pequeno”. Finalmente, o Ipiranga teve que ser desviado de seu curso para facilitar a composição do quadro(*). 0 carreiro com seu carro de bois, segundo o pintor, entrou em cena para dar cor local, retratar a placidez usual daquelas paragens, perturbada pelo acontecimento. Não aceitou a sugestão de obter o mesmo efeito com uma tropa de asnos, bicho que definitivamente desprezava. O que não impediu que seu carreiro fosse mais tarde objeto da mordacidade de Eduardo Prado, que nele viu o símbolo do povo brasileiro assistindo espantado à cena insólita.

Mas é possível que O Grito tenha mais um componente netuniano, conforme pode-se depreender da continuação do texto do professor Carvalho.

Um Pedro I ao estilo de Napoleão

O que Pedro Américo não conta é que seu quadro lembra a tela “1807, Friedland”, de Ernest Meissonier, talvez para não reavivar acusação anterior de ter plagiado a “Batalha de Montebelo”, de Appiani, em sua “Batalha de Avaí”. 0 quadro de Meissonier, pintado em 1875, refere-se à batalha de Friedland, vencida por Napoleão em 1807.

1807, Friedland, de Ernest Meissonier.

A semelhança na composição dos quadros é muito grande. Em ambos, a figura central, D. Pedro e Napoleão, é colocada sobre uma elevação do terreno, cercada por seus estados-maiores. Ao seu redor, em movimento circular, soldados entusiasmados saúdam com as espadas desembainhadas. A dinâmica das figuras nos dois quadros aponta para o centro ocupado pelo príncipe e pelo imperador. Sobressai em primeiro plano o movimento dos cavalos, cujo desenho exato era obsessão de Meissonier. Nos dois casos, finalmente, nenhuma ambiguidade quanto ao objetivo dos pintores: a exaltação do herói guerreiro.

Pedro Américo também não menciona em seu texto outro quadro sobre o mesmo tema da Independência, executado em 1844, a pedido do Senado imperial, por François-René Moreaux, um pintor francês então residente no Rio. Não se sabe se conhecia o quadro de Moreaux, sem dúvida inferior ao seu em qualidade.

(*) Nota que não consta do texto do jornal – Das margens do riacho Ipiranga, junto ao Monumento, olhando para a elevação de onde foi proclamada a Independência, vê-se acima, à esquerda, uma casa da época, ainda existente. Logo após esse lugar o riacho deflete para a esquerda, caminhando para desaguar no Tamanduateí, por uma várzea. Em O Grito essa casa está à direita. Visão como essa do quadro somente seria possível se a Independência tivesse sido proclamada na várzea, e não na colina, ou se o córrego defletisse para a direita. Neste caso, além de o Monumento ter sido construído em local errado, o riacho estaria caminhando morro acima.

O mapa do pintor Pedro Américo

Pedro Américo, pintor, 1843-1905.

Pedro Américo de Figueiredo e Melo nasceu em Areia, Estado da Paraíba, no dia 29 de abril de 1843. Com apoio de Dom Pedro II foi estudar Ciências Naturais em Bruxelas, onde depois lecionou Arqueologia, como professor adjunto da Universidade dessa cidade. É considerado o maior pintor histórico brasileiro. Morreu em Florença, na Itália, no dia 7 de outubro de 1905. Essas datas constam do Dicionário Brasileiro de Datas Históricas – organizado por José Teixeira de Oliveira, 2ª edição, 1950 – Departamento de Imprensa Nacional, Rio de Janeiro.

Nesse livro o local do nascimento é grafado como sendo Areias – município que não existe nesse Estado. Existe Areia, 06º57’48”S e 35º41’30″W, instituído em 1815, e outro com nome parecido, Areial, criado em 1961.

Pedro Américo – carta construída para 29.04.1843, 12h, Areia, PB – 035º41’30″W, 06º57’48”S.

Essa figura, embora construída para 12h LMT de Areia, apresenta concordâncias interessantes com o trabalho de Pedro Américo, em particular com O Grito, seu quadro mais famoso, e que o tornou famoso.

Vênus (arte) regendo o Meio do Céu, dispondo do Sol, da Lua e de Mercúrio, concorda com a importância do pintor e desse quadro. O Sol regendo a I – centro de atenções; a Lua regendo a XII – emoção, ilusão, restrição, popularidade; Mercúrio regendo a II e a XI – ganhos, projetos, amigos.
Vênus na VIII (transformações) também rege a III, casa dos congêneres, das cópias e das reproduções.
Marte em Sagitário (os cavalos), na V (criações heroicas, guerreiras), regendo a IX (político, distante), está em sextil com Netuno (regente da VIII) e com Júpiter, seu dispositor. Netuno e Júpiter estão na VII (casa das associações e dos inimigos declarados, das lutas e dos combates).
Marte, dispondo de Plutão, forma um trígono fechado com esse planeta, na IX, concordando com a força política de quadros que pintou, retratando batalhas, vitórias e mortes. Plutão rege a IV – a pátria.
Saturno, em Capricórnio, na VI, está em sextil com Vênus (em Peixes) e com Urano (em Áries), e em quadratura com Plutão. São configurações que permitem vinculações com a permanência de seu trabalho, de suas criações artísticas, assim como com questões estruturais envolvendo algumas dessas composições.

A arqueologia, disciplina que lecionou na Universidade de Bruxelas, também pode ser associada a essa posição de Saturno na VI, ou regendo essa casa – trabalho com coisas velhas, petrificadas.

Pedro Américo – Carta especulativa (retificada) – 29.4.1843, 11h38 LMT – Areia, PB.

Pedro Américo morreu com 62 anos, 5 meses e 8 dias de idade. Isso corresponde a 62º26’ para efeito de direções simbólicas (1º/ano). Marte, mais esse ângulo, passa para 23º54’ de Aquário, ficando sobre Júpiter do nascimento (24º02’ desse signo). Plutão, significador geral da morte, regente da IV (o fim), planeta da IX (a morte no estrangeiro), passa, dirigido, para 24º16’ de Gêmeos, ficando em trígono com essa posição de Júpiter (a morte teria sido um alívio para as condições de saúde do pintor?).

Júpiter é o corregente da VIII e está próximo de sua cúspide. Mas essas direções talvez fossem mais significativas da morte se Júpiter estivesse mais próximo da cúspide da VIII, atuando sobre ela. Para que isso ocorra, o nascimento deve ter ocorrido um pouco antes do meio-dia, talvez 22 minutos antes. Nesse caso o Ascendente fica no final de Câncer, alterando pouca coisa a leitura astrológica anterior, já que a Lua, agora regente do Ascendente, está junto do Sol, continuando a reger grande parte da I. Nesse caso, Vênus e Urano passam para a cúspide da IX – o distante, o estrangeiro, onde viveu, trabalhou e morreu o insigne artista.

Imagens Simbólicas (Volosfera e Calendário Tebaico) do grau do Ascendente:

Câncer 27 – Um homem passa o bridão em seu cavalo, e uma novilha pende docemente sua cabeça para a mulher que a conduz.
ou – Um cavalo arreado, imóvel.

Mais uma verificação

Pedro Américo terminou O Grito do Ipiranga em 1888. No dia 7 de setembro desse ano, Marte, planeta da V e regente da IX (a criação heroica, distante), mais Júpiter (grandiosidade), regente dessa casa V, transitavam juntos no final de Escorpião, na cúspide da V, em trígono com Vênus e Urano, na cúspide da IX. Marte e Júpiter estavam próximos do Meio Céu da carta da Independência (figura seguinte), em trígono com Plutão, dispositor desses planetas.

A seguir estão duas figuras. A primeira é a carta da Independência do Brasil, cujo instante Pedro Américo procurou retratar em O Grito do Ipiranga, com seus componentes revestidos dos esplendores da imortalidade. A outra mostra as posições planetárias existentes no dia da morte de Pedro Américo, às 12h LMT, em Florença.

Gritp do Ipiranga - 7.9.1822, 16h30 - São Paulo, SP.

Grito do Ipiranga – 7.9.1822, 16h30 – São Paulo, SP.

Coordenadas do Riacho Ipiranga, junto ao Monumento da Independência: 23°34’86”S 046°36’58”W

Morte de Pedro Américo – 7.10.1905, Florença, Itália. Carta calculada para o horário-padrão das 12h,

Júpiter, possível significador da morte para Pedro Américo, a 6º16’ de Gêmeos, transitava sobre Júpiter e a Lua, na IV (o fim) da figura da Independência.

Saturno transitava no Descendente da carta especulativa de Pedro Américo – o Descendente é o local onde os astros se põem, onde morrem. Júpiter, por ser corregente de Peixes (signo que está inteiro na VIII), tem reforçadas suas condições de significador da morte do artista.

Saturno, a 26º40’ de Aquário, transitava no Ascendente da carta do Brasil.

Plutão, significador geral da morte, a 22º42’ de Gêmeos, transitava em quadratura com Mercúrio, regente e astro da cúspide da VIII da figura da Independência.

Mercúrio também rege a V do Brasil – concordando com a morte do filho ilustre.

Nota do Editor: este artigo foi publicado pela primeira vez em Constelar em abril de 2000, na edição comemorativa dos 500 anos do Descobrimento.

Lucia Xavier, o luminoso legado

09/04/2019 por Fernando Fernandse

O temporal que devastou o Rio de Janeiro na noite de 8 de abril de 2019 levou também a vida de Lucia Xavier, uma das astrólogas mais queridas da cidade. Veja aqui alguns momentos de sua trajetória.

Depois de levar a neta a uma festa infantil no Shopping Rio Sul, Lucia tentava voltar para casa quando o táxi em que viajava foi soterrado por um deslizamento de terra e galhos de árvores na Av. Carlos Peixoto, rota alternativa entre Botafogo e Copacabana. Nenhum dos ocupantes do carro sobreviveu.

Durante a cerimônia fúnebre, na tarde do dia 10, o clima de comoção tomou conta do Cemitério São João Batista. Na capela superlotada não cabia mais ninguém. Do lado de fora, cinegrafistas de todas as emissoras de televisão montavam seus equipamentos.

O longo trabalho de resgate do táxi soterrado foi transmitido ao vivo pela GloboNews.

Lucia era avessa aos holofotes. Ajudou a organizar quase uma dezena de Simpósios do Sinarj, além de participar da equipe de retaguarda de outros tantos eventos. Foi também coautora de dois livros: Astrologia e Saúde (2001) e O Timeu de Platão e a Astrologia (2004), ambos da Editora Espaço do Céu. Mesmo assim, jamais foi palestrante nos eventos em que trabalhou. Abdicava do palco, preferindo dar suporte aos colegas.

Por ironia, o temporal transformou a discreta e acolhedora Lucia na manchete do dia em todos os sites de notícias e redes de TV. A tragédia de avó e neta comoveu a cidade, mas Lúcia estava longe do estereótipo da vovó caseira. Na verdade, estava em plena atividade, e sua próxima aventura seria a organização de um evento internacional.

A embaixadora informal

Lucia Xavier era formada em Alimentação Natural pela UNESA e astróloga com especialização em Astrologia aplicada à Saúde. Participou da diretoria do SINARJ nas duas gestões de Celisa Beranger, de 2001 a 2005 e, mais recentemente, de 2015 a 2017.

No período 2018-2019, mesmo sem cargo formal, continuou a participar de todas as reuniões, como integrante de comissões especializadas. Também foi diretora da CNA no período de implantação da entidade, em 2005-2006, e integrante da diretoria seguinte, presidida por Maurício Bernis (2007-2008).

Diretoria do Sinarj, 2004. Da esquerda para a direita: Regina Fernandes, Lucia Xavier, Theresa Samuel, Nezilda Passos, Celisa Beranger, Marilha Suzuki, Cristine Essinger, Andrea, Mariza Amorim e Maria Virginia Fernandes.

A simpatia pessoal transformou Lucia Xavier numa embaixadora informal da Astrologia carioca. Em 2006 fez parte da comitiva brasileira que inaugurou um período de aproximação e colaboração com astrólogos argentinos. Naquele ano, o fundador do Centro Astrológico de Salta, Mario Raskovsky, promoveu um evento pioneiro na capital do noroeste argentino. Lucia, que já tinha vínculos com o país vizinho, estava lá, como também esteve no congresso Gente de Astrología, promovido por Silvia Ceres em Buenos Aires.

Da amizade com Celisa Beranger e o astrólogo portenho Adolfo Gerez surgiu o projeto de realizar no Rio de Janeiro uma das edições de Astrologia Global, um evento com vocação globetrotter nascido na Argentina que já deu frutos em Santiago do Chile, Cidade do México e Bogotá.

Jornada Internacional de Astrologia de Salta, 2006: Lucia Xavier é a sexta de pé, da esquerda para a direita. Mario Raskovsky (de gravata) é o quarto, entre Celisa Beranger e Angela Brainer.

Lucia participou de inúmeros congressos internacionais, entre eles o I Simpósio Luso-Brasileiro de Astrologia, que a ASPAS promoveu em 2015. Naquela ocasião, uma multidão de astrólogos brasileiros invadiu Lisboa para apresentar trabalhos. Lucia também esteve lá – não como palestrante, mas novamente costurando contatos e cimentando amizades.

Nascida com o Sol em Áries em quadratura com Urano e Júpiter, era uma pessoa alegre e agregadora. Fácil entender por que o drama que viveu com a neta manteve a comunidade astrológica em suspense durante toda a manhã de 9 de abril.

Para os cinegrafistas que registraram cada detalhe do funeral para os noticiários vespertinos, avó e neta eram apenas as vítimas de uma tragédia da natureza – ou da incúria administrativa de um estado falido. Entre os muitos amigos presentes, as referências eram outras. E o adjetivo que mais se ouvia aqui e ali, definindo a marca que Lucia Xavier deixará na Astrologia carioca, era simplesmente: luminosa.

Cinegrafistas registram a despedida de Lucia Xavier e sua neta.

Como comentara na véspera Denise de Almeida de Carvalho, atual presidente do SINARJ:

Passou ainda agora no RJTV. A delegada falando que queria registrar que se impressionou com o tamanho da mobilização dos amigos e da família. Que como é difícil ver esse enorme movimento de amor. A cara da Lucia isso.

Exatamente. A cara da Lucia.

Última foto de Lucia Xavier com a equipe do Sinarj, em 23 de março de 2019, na comemoração dos trinta anos da entidade.