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Astrologia, obesidade mórbida, anorexia e diabetes

02/10/2019 por Redação Constelar

Obesidade mórbida, anorexia e diabetes são temas que extrapolam a área médica e costumam aparecer com frequência em consultas astrológicas. Aqui, uma equipe multidisciplinar analisa cartas e responde dúvidas.

Em novembro de 2000, Astroletiva lançou seus cursos de Astrologia Médica via Internet. Selecionamos aqui algumas das questões levantadas pelos alunos e respondidas na época por Fernando Fernandse e Carlos Hollanda (astrólogos), Ana Teresa Ocampo (astróloga e médica sanitarista) e Roseane Debatin (médica ortomolecular). Para preservar a identidade de missivistas e pacientes, não são citados nomes nem detalhes dos mapas utilizados.

Carlos Hollanda, Roseane Debatin, Ana Teresa Ocampo e Fernando Fernandse.

Obesidade mórbida e anorexia

–Tenho um caso de obesidade mórbida que corresponde a um mapa com Virgem no Ascendente e Netuno em conjunção com a Lua em Libra na casa 1. Júpiter e Vênus estão em conjunção em Escorpião na casa 3 e formam quadratura a Plutão perto da cúspide da 12. Saturno está em conjunção com Plutão também. A cirurgia redutora do estômago (cirurgia bariátrica) seria uma boa solução?

FERNANDO FERNANDSE – É um quadro de hiperabsorção em todos os sentidos, tanto do ponto de vista orgânico quanto da sensibilidade emocional (como uma “esponja” que captasse tudo o que está em volta). Contudo, o aspecto mais crítico é Saturno, regente clássico de Aquário (e, portanto, da casa 6), em conjunção com Plutão, este por sua vez em quadratura com a conjunção Júpiter-Vênus em Escorpião. Temos aí elementos de lentidão metabólica.

ROSEANE DEBATIN – Provavelmente indicando disfunções glandulares em geral e tireoideanas em particular.

FERNANDO FERNANDSE – Todo o sistema de eliminação funciona de forma problemática e há fortes indicadores de retenção hídrica.

ROSEANE DEBATIN – A cirurgia é eficaz, mas tem seus riscos. De preferência, deve ser feita apenas após uma preparação adequada, que seria um tratamento com um bom nutrólogo (não confundir com nutricionista ou endocrinologista, que têm enfoques diferentes). Melhor ainda se este nutrólogo for vegetariano e homeopata, o que, aliás, não é difícil: quase todos os nutrólogos acabam aderindo ao vegetarianismo. Em último caso, buscar dois especialistas diferentes, o nutrólogo e o homeopata.

O consumo de doces coloca em questão não apenas o papel de Vênus (açúcar), mas também o de Júpiter (glicogênio).

Na fase de preparação, deve-se tentar uma reequilíbrio da tireoide e de todo o sistema endócrino, através de uma desintoxicação alimentar e do uso da acupuntura ou de medicamentos homeopáticos que promovam uma estimulação natural da atividade hormonal. Se você faz reposição com uso de hormônios sintéticos, deve substituí-los por fito-repositores, sob orientação especializada. Apenas para dar uma ideia: raízes como o inhame, por exemplo, apresentam muitas das propriedades do hormônio sintético, e sem os efeitos colaterais. Deve-se promover também um adequado reflorestamento do trato intestinal, passo essencial para evitar a infecção pós-operatória. A cirurgia feita sem esta preparação apresenta alguns riscos, tais como:

o emagrecimento pode efetivamente acontecer, mas com manutenção da retenção hídrica;
o sistema endócrino, caso despreparado para lidar com a nova situação, pode acentuar seu desequilíbrio.

Ilustração criada por Carlos Hollanda em 2000.

Outro ponto importante: se você faz uso de aspartatos (aspartame, como o de muitos produtos existentes no mercado), deve trocá-los imediatamente por esteviosídios, que não apresentam efeitos colaterais. Pesquisas de laboratório têm confirmado sistematicamente os efeitos do aspartame como neutralizador dos centros cerebrais da saciedade. Ratos de laboratório submetidos a dietas com altas doses de aspartame perdem a noção de limite e ingerem quantidades excessivas de alimento, tornando-se obesos. O aspartame, aliás, não deveria ser ingerido por ninguém!

Finalmente: a cirurgia através de vídeo (laparoscopia), se puder ser realizada, é preferível à tradicional (laparotomia, ou cirurgia de “barriga aberta”, considerada uma grande cirurgia). A recuperação é mais rápida e os riscos pós-operatórios são sensivelmente reduzidos.

Portanto, não é recomendável a cirurgia imediata, mas apenas após este conjunto de procedimentos que a tornarão mais segura e realmente útil.

–Tenho os dados de uma amiga que tem anorexia, mas não consigo detectar isso no mapa. Como seria?

ROSEANE DEBATIN – É quase impossível encontrarmos um caso de anorexia desvinculado de um quadro de depressão.

FERNANDO FERNANDSE – No mapa que você enviou, os traços depressivos estão presentes, e bem evidenciados: Plutão, regente da 3 (mentalidade), está colado no Ascendente e formando oposição a Mercúrio em Aquário na 7. Plutão também afeta por quadratura Saturno na 3, e este forma uma quadratura aberta com Mercúrio. Como Saturno rege a 6, dos hábitos alimentares, e Mercúrio rege a 2, das preferências e da assimilação, essas duas casas estão bastante tensionadas. A configuração Plutão-Saturno-Mercúrio é frequente em quadros depressivos crônicos. O mapa também tem tensões envolvendo aspectos Lua-Vênus e Júpiter-Netuno. O conjunto aponta para uma sensação interior de insatisfação e uma atitude pessimista centrada em algumas poucas questões que dominam o quadro mental. Não há nenhum planeta ou ângulo em signos de Terra, o que pode revelar uma dificuldade de reconhecimento das necessidades do corpo, assim como uma postura excessivamente mental e escapista. O jogo de aspectos – o regente do Ascendente está na 6, e o regente da 6 faz quadratura com o Ascendente – mostra alguém que sempre tende a processos de somatização.

ROSEANE DEBATIN – A anorexia deve ser, portanto, tratada a partir de uma abordagem psicossomática, com base, por exemplo, em homeopatia ou florais.

Diabetes

–Tenho o mapa de uma criança (na época com 6 anos) que apresentou diabetes aos três anos de idade, sendo até agora dependente de insulina. Pelo que tenho lido, Vênus rege os açúcares, mas fiquei em dúvida neste caso, pois Vênus não recebe nenhum aspecto maléfico, apesar de estar em detrimento por signo.

(A pergunta inclui também todos os dados para o cálculo do mapa. Levantamos a carta sem fornecer detalhes de hora exata e cidade de nascimento, para evitar a identificação.)

CARLOS HOLLANDA – Há um modo de interpretar no qual fazemos perguntas aos planetas, isto é, fazemos uma pergunta e vamos verificar que planetas estão implicados nesta pergunta. No caso que você citou temos Vênus, Marte e Júpiter, que trabalham com processos anabólicos (Júpiter), catabólicos (Marte), os açúcares (Vênus-Júpiter), a insulina (Marte), o pâncreas (Marte), o fígado (Júpiter). Vênus em detrimento, segundo o método das perguntas, já diz que suas funções correspondentes em todos os níveis, incluindo o do corpo, também estão subvertidas até certo ponto. Seria mais ou menos assim: como funciona o sistema nervoso de fulano? Olhamos as condições de Mercúrio, que aspectos recebe, se está em dignidade e assim por diante. Como ele se comunica? Mercúrio outra vez. Como ele lida com a própria agressividade? Localizamos Marte e vemos suas condições. Como pode ser a saúde de seu pâncreas, seus músculos menores, suas hemácias e o processo de perda de gordura? Marte outra vez.

Criança com diabetes – 02.12.1994. Hora e local não incluídos para proteger a identidade do paciente.

Veja que neste mapa Marte e Júpiter estão em quadratura. Plutão está conjunto a Júpiter e também em quadratura com Marte. O regente da casa 6 está em Sagitário, cujo dispositor é Júpiter, que está, digamos, “bombardeado”. Marte esta na casa 6 e recebe apenas quadraturas.

ANA TERESA OCAMPO – Chama a atenção rapidamente a conjunção exata entre o regente do mapa (Júpiter) e Plutão, ambos parte de uma ampla conjunção, que envolve os signos de Escorpião e Sagitário. Além disso, estão todos na casa IX, natural de Sagitário. Ou seja, sob muitos enfoques, o que está evidente nesse mapa é o predomínio jupiteriano.

Júpiter simboliza o fígado, que é o grande sintetizador de substâncias do organismo. Em especial, regula a transformação de açúcares (glicose) em gordura para depósito de energia de reserva. Por isso, não pense só em Vênus quando pensar em açúcar, porque esse excesso tem de ser armazenado através do fígado. Júpiter rege os processos de expansão e a obesidade, em boa parte mediada pelo excesso no consumo de doces.

O diabetes infantil é um tipo mais raro e mais severo de diabetes mellitus. E tem uma clara conotação genética (lembre do Plutão exatamente conjunto a Júpiter). Esse tipo de diabetes quase sempre é dependente de insulina, já que a produção desta envolve vários fatores de regulação que extrapolam o pâncreas.

Astrologicamente, Vênus é o regente da casa VIII desta carta e está lá, em detrimento. Esse posicionamento já indica um mau funcionamento de suas funções, e pode apontar para o distúrbio de glicose (Vênus) como potencialmente grave e fatal (casa VIII). Saturno é o regente da XII e está lá também, apontando uma dificuldade na percepção de limites, que também podem ser estruturais. O regente da VI é o Sol, e está sob a disposição de Júpiter (Sagitário), além de estar na casa IX e numa conjunção bastante aberta com Júpiter-Plutão, estes em Escorpião (o que reforça o aspecto de transmutação e genética).

Marte está na casa VI em quadratura fechada com esta conjunção, apontando, talvez, para a irrupção brusca e precoce do problema no plano físico orgânico.

Seria interessante pesquisar o Arco Solar, Progressão Secundária e Trânsitos da época em que a doença veio à tona. Ficaria mais claro ainda se estes planetas são os mais envolvidos realmente com o problema de base que o paciente apresenta.

–No livro Astrologia Médica Holística, Jansky se refere à ação dos eclipses solares. Seria possível que eles também atuassem na manifestação do diabetes, no caso acima? Ocorreram os seguintes eclipses solares:

Em 29.04.1995 a 8°56′ de Touro (oposição ampla a Vênus natal);
Em 24.10.1995 a 0°17′ de Escorpião (conjunção ampla a Vênus natal);
Em 09.03.1997 a 18°32′ de Peixes (conjunção com Ascendente natal).

CARLOS HOLLANDA – Tanto os eclipses que você enumerou quanto trânsitos, progressões ou indicativos de Revoluções Solares podem identificar gatilhos que desencadeiam determinados processos, como, no caso, o diabetes. De acordo com o ciclo de vida que a pessoa estiver (ou esteve) passando, podemos ver onde há maiores propensões ao potencial aparecimento daquela anomalia. Em 1997, por exemplo, Plutão em trânsito estava bem próximo do Sol natal. Agora o que vou dizer é proveniente de observações próprias de situações que vejo repetirem-se continuamente: a Lua progredida em 1997, em março, fez quadratura com Quíron. Como se atribui a ele a regência sobre a saúde em geral, os aspectos direcionados a ele atuam sobre o funcionamento do organismo e mostram aquilo que pode ou não afetar a saúde. Pelo fato de Quíron, neste mapa, ser regido por Mercúrio, que está junto ao dispositor da casa 6, é muito provável que haja uma relação entre o início da doença e o ciclo supracitado.

Plutão em trânsito também fez uma quadratura com Saturno natal (na 12) na mesma época.

ANA TERESA OCAMPO – Os eclipses também são fatores coadjuvantes, e não isolados. Servem para corroborar uma promessa já apontada pelos trânsitos e progressões e pelo mapa natal; sozinhos, são de pouca valia. Exceção para quando caiam em conjunção ou oposição a planetas pessoais, especialmente se estiverem nas casas VI, VIII ou XII. Mesmo assim, se isso for um fator isolado do mapa, mantenha-o em mente, mas não lhe dê excessiva importância.

No caso que você descreve, dois eclipses envolvem o eixo da casa VIII e o terceiro envolve o Ascendente, outro fator-chave para a saúde e a vitalidade. Se estiverem confirmando outros aspectos por trânsitos, ganham importância.

Leia também, da mesma série:

Ary Barroso, o Escorpião que escreveu a Aquarela do Brasil

13/06/2019 por Fernando Fernandse

Um Escorpião de ferrão bem afiado. Mas, ao mesmo tempo, um eterno adolescente que se divertia fazendo o papel de bicho-papão. Brigão, vaidoso, ciumento, passional, exagerado e absolutamente genial. Assim foi Ary Barroso. Mas ao mesmo tempo ele foi também muitas outras coisas. Prepare o fôlego…

Ary Evangelista Barroso, ou, mais simplesmente, Ary Barroso, foi um dos mais bem sucedidos criadores de sucessos musicais do planeta. Basta dizer que, das vinte músicas mais tocadas e mais gravadas de todos os tempos, duas são de sua autoria. Em termos de alcance internacional, só Tom Jobim e João Gilberto chegaram tão perto. O carro-chefe de sua vasta obra é Aquarela do Brasil, é claro. Mas há um samba de Ary que pode ser considerado uma espécie de autorretrato do compositor, ou pelo menos de uma faceta importante de sua personalidade. Vamos à letra:

Encontrei o meu pedaço na Avenida
de camisa amarela
Cantando a Florisbela, oi
A Florisbela
Convidei-o a voltar pra casa em minha companhia
Exibiu-me um sorriso de ironia
E desapareceu no turbilhão da Galeria

(Camisa Amarela, samba de 1939)

Isso mesmo: Ary Barroso era, como se dizia antigamente, um sujeito da pá virada. Nascido na pequena cidade mineira de Ubá, às 3h da madrugada de 7 de novembro de 1903, tinha um Ascendente em Libra sob o qual pulsava a enorme energia de viver do Sol em Escorpião aliada a uma disposição descomunal para dividir-se entre dezenas de focos de interesse, típica da Lua em Gêmeos. Com o Sol na aquisitiva casa 2 em trígono com o Júpiter na esforçada casa 6, trabalhou incansavelmente até ser vencido pela doença, sem perder, porém, a capacidade adolescente de divertir-se e de criar um rastro de movimento em torno de si. Com cinco planetas em signos mutáveis, agitação era com ele mesmo…

Falamos em doença, e não é difícil imaginar qual poderá ter sido. Sigamos com a letra de Camisa Amarela:

Não estava nada bom
O meu pedaço, na verdade,
Estava bem mamado
Bem chumbado, atravessado
Foi por aí cambaleando
Se acabando num cordão
Com o reco-reco na mão
Mais tarde, o encontrei num café
Zurrapa do Largo da Lapa
Folião de raça
Bebendo o quinto copo de cachaça
Voltou às sete horas da manhã
Mas só na quarta-feira
Cantando a Jardineira, oi
A Jardineira
Me pediu, ainda zonzo,
Um copo d’água com bicarbonato
O meu pedaço estava ruim de fato
Pois caiu na cama e não tirou nem o sapato
(…)

Ary Barroso – 7.11.1903, 3h LMT – Ubá, MG – 21s07, 42w56

Tal como o folião que o samba descreve, Ary também era bom de copo e incansável quando se tratava de esticar a noite numa conversa de botequim ou numa roda de amigos nas boates da moda. Fazia uma espécie de ronda diária pelas casas noturnas e, numa mesma noite, podia ser visto sucessivamente em vários lugares. É lógico que não bebia cachaça, mas cerveja, nos primeiros tempos, e scotch puro, a partir dos anos cinquenta (além de fumar três maços de cigarro por dia). É fácil entender essa rendição ao álcool pelo destaque de Netuno em Câncer, planeta mais próxima do Meio do Céu e em fechada oposição com Marte. Netuno é um dos regentes da casa 6 de Ary, que abriga o signo de Peixes, e onde também encontramos Júpiter, planeta significador do fígado e dos exageros. Este Júpiter na casa da rotina de trabalho e das doenças agudas, recebendo uma quadratura da Lua em Gêmeos, regente da 10, mostra como o próprio ambiente profissional de Ary Barroso acabou por deixá-lo mais próximo do álcool que um dia iria levá-lo à cirrose hepática.

Incansável e resistente até quase os sessenta anos (Júpiter na 6 em trígono com o Sol na 2, indicando vitalidade), Ary começou a ver sua saúde declinar a partir de 1961. Daí em diante foram várias crises e internações hospitalares, até a morte, que sobreveio numa noite de carnaval, em 9 de fevereiro de 1964. Mas voltemos à letra de Camisa Amarela, agora em seu trecho final:

Despertou mal-humorado
Quis brigar comigo
Que perigo!
Mas não ligo
O meu pedaço me domina,
me fascina, ele é o tal
Por isso não levo a mal
Pegou a camisa
A camisa amarela
Botou fogo nela
Gosto dele assim
Passada a brincadeira
Ele é pra mim
(Meu Senhor do Bonfim!)

Esses versos caberiam muito bem na boca de Ivone Arantes Barroso, por quem Ary se apaixonou quando ela tinha apenas 13 anos e com quem se casou – para sempre – em 1930. Um homem com Netuno no Meio do Céu e com uma flanante Lua geminiana em quadratura com Júpiter não é do tipo que encerra o expediente às seis da tarde e vai direto para o aconchego do lar. A mulher que tentasse acorrentá-lo descobriria, provavelmente, como é difícil aprisionar uma bolha de sabão. Mas Ivone deve ter sido uma mulher muito especial, capaz de entender e aceitar a personalidade inquieta e os hábitos boêmios de Ary. Concedeu-lhe a liberdade necessária e nem se dava ao trabalho de trancar a porta da casa, pois sabia que ele não conseguiria encontrar o buraco da fechadura, ao chegar no meio da madrugada.

Leia também: Ary Barroso: a loucura pelo Flamengo e o terror dos calouros

Ary, o órfão que queimou uma fortuna

A vidinha pacata na interiorana cidade de Ubá nunca mais seria a mesma depois de 1911. Em maio morreu-lhe a mãe, de tuberculose. Dois meses depois, o pai teve o mesmo destino. Ary Barroso tinha apenas sete anos e estava órfão. Plutão em trânsito aproximava-se do Meio do Céu e formava quadratura a Vênus natal, regente do Ascendente. Foi um momento de perda de afetos e de brusca mudança de condições.

Criado pela tia, Ary foi obrigado a submeter-se a longas horas de treinamento no piano, em aulas que detestava. Mas tornou-se um instrumentista competente a ponto de, aos doze anos, já estar trabalhando no cinema local, onde providenciava ao piano a trilha incidental dos filmes mudos. Netuno no Meio do Céu é o indicador maior da vocação musical – o planeta da imaginação e do ritmo na casa da carreira e do “lugar ao sol”. O início da vida profissional do jovem Ary tocando em cinemas também guarda conexão com Netuno, que rege esta arte (cinema é projeção de imagens, algo bem netuniano).

Quando tinha 17 anos, a morte de um tio transformou Ary Barroso no herdeiro de uma pequena fortuna – mais do que suficiente para permitir sua sobrevivência no Rio de Janeiro durante os longos anos de um curso de Direito e do início de carreira como advogado. O que ninguém poderia imaginar é que bastariam dois anos para que o rapaz gastasse toda a herança, até o último centavo, para alegria das prostitutas e dos donos de bares cariocas. Seu lugar preferido era um cabaré no final de Copacabana, chamado Mère Louise. Para resumir: Ary Barroso gastou tudo o que tinha muito antes de completar o curso. Esta alegre imprevidência nas despesas é típica dos aspectos envolvendo sua casa 2, a do sustento, dos recursos e da atitude em relação ao dinheiro: ali está o Sol em trígono com Júpiter e também há o trígono de Sol e Mercúrio a Netuno, no Meio do Céu. O conjunto indica uma atitude otimista, de “vai dar tudo certo” – gastar primeiro e depois pensar em como conseguir mais…

Por outro lado, Mercúrio forma uma tensa quadratura com Saturno na casa 5. Ary Barroso nunca teve dificuldade para ganhar dinheiro, se bem que precisasse antes desenvolver uma disciplina intelectual e criativa (aspecto tenso Mercúrio-Saturno). Uma interessante manifestação deste aspecto na vida do compositor foi sua preocupação permanente com a questão do correto pagamento de direitos autorais. Como artista criador (casa 5) Ary Barroso sempre se sentiu prejudicado por empresários e editores, o que o levou a liderar movimentos pela criação de uma sociedade arrecadadora realmente eficaz.

Ary Barroso e Ivone Arantes no dia do casamento, em 1930. Ficariam juntos por 34 anos, até a morte dele.

Voltando à fortuna dissipada: para continuar pagando os estudos e as despesas da pensão em que vivia, Ary precisava trabalhar. Por volta de 1925 já estava empregado como pianista de cinemas. Daí, passou para as jazz-bands que animavam bailes. Começa a compor e, em 1928, tem seus primeiros sambas gravados. O sucesso não seria instantâneo, mas viria aos poucos, no decorrer da década de trinta. Em 1930, aliás, logo depois de formar-se em Direito (profissão que nunca exerceria), casa-se com Ivone. Entre 1931 e 1934 define seu estilo musical e produz uma série de obras-primas de grande sucesso, como No Rancho Fundo, composta em 1931 com letra de Lamartine Babo, e que continua recebendo regravações até hoje:

No rancho fundo
Bem pra lá do fim do mundo
Onde a dor e a saudade
Contam coisas da cidade…
No rancho fundo
De olhar triste e profundo
Um moreno conta as “mágua”
Tendo os olhos rasos d’água
(…)

Ainda de 1931 são Faceira, gravada por Sílvio Caldas, e Maria, outra música a merecer, a partir daí, dezenas de regravações:

Maria
O teu nome principia
Na palma de minha mão
E cabe bem direitinho
Dentro de meu coração, Maria
Maria, de olhos claros, cor do dia
Como os de Nosso Senhor
Eu por vê-los tão de perto
Fiquei ceguinho de amor

A título de curiosidade, mãos são regidas por Mercúrio, e Ary tinha tanto a Lua quanto Vênus, planetas estruturadores da imagem feminina, em signos mercuriais (Gêmeos e Virgem). Não é de estranhar que seja ele o autor desta bela imagem da mão que carrega a inicial do nome da mulher amada.

No final desta fase, em 1934, novos sucessos como Caco Velho, Tu e Na Batucada da Vida, esta com letra de Luiz Peixoto:

No dia em que apareci no mundo
Juntou uma porção de vagabundo
Da orgia
De noite teve choro e batucada
Que acabou de madrugada
Em grossa pancadaria
Depois de meu batismo de fumaça
Mamei um litro e meio de cachaça
(…)

A vez de Aquarela do Brasil

Os versos de Na Batucada da Vida lembram Noel Rosa, ou melhor, lembram a temática do samba da época, que sempre girava em torno de vagabundagem, miséria e orgia. Mas Getúlio Vargas já estava no poder e logo daria um golpe para perpetuar-se nele, instaurando, em 1937, a ditadura do Estado Novo. As consequências foram profundas para as artes nacionais. Getúlio cria o DIP – Departamento de Imprensa e Propaganda – não apenas para fazer a censura prévia dos meios de comunicação como também para estimular uma produção artística que fizesse do Brasil uma imagem mais moderna e positiva. Sob o controle severo dos censores do DIP, a exaltação à vagabundagem deveria dar lugar à exaltação do trabalho e das grandezas do Brasil. Por coincidência, em 1939 Ary Barroso compõe um samba totalmente afinado com o espírito da época – Aquarela do Brasil – que daria origem a um novo gênero chamado exatamente de samba-exaltação. A sincronicidade com o momento político é tanta que muitos detratores acusam Ary Barroso de ter composto Aquarela do Brasil por encomenda direta de Getúlio, mas parece ter-se tratado de coincidência mesmo. Ary fez o samba certo na hora certa, e que iria também, mais adiante, chegar aos ouvidos certos: os de Walt Disney, que parte para a América do Sul em 17 de agosto de 1941 como uma espécie de embaixador informal, envolvido no esforço dos Estados Unidos para estreitar uma política de boa vizinhança com seus vizinhos latinos.

Os americanos desejavam obter maior colaboração brasileira no esforço de guerra contra Hitler. E Walt Disney queria encontrar temas nativos que pudessem ser incluídos em futuros filmes, feitos sob encomenda para criar laços de simpatia entre ianques e latino-americanos. Disney ouviu Aquarela do Brasil pela primeira vez em Belém do Pará, em agosto de 1941, e logo percebeu que ali estava uma canção perfeita para seu projeto. Na viagem de avião de Belém para o Rio, idealizou um novo personagem de desenhos animados, o papagaio Zé Carioca. No Rio conheceu Ary e fechou a participação da Aquarela no próximo desenho, mas com o nome simplificado para Brazil.

O resto é história: Alô, Amigos (Saludos Amigos) fez um enorme sucesso. Estreou primeiro na América do Sul, em 1942, e chegou às telas americanas em 6 de fevereiro de 1943. Era um desenho animado de longa metragem formado por quatro histórias: Lago Titicaca, com o Pato Donald; Pedro (ambientado no México); El Gaucho Goofy (com Pateta no papel de um gaúcho argentino atrapalhado) e Aquarela do Brasil, com o Pato Donald e Zé Carioca.

O sucesso de Brazil foi tanto que logo Ary Barroso estaria partindo para Hollywood, onde já estavam radicados outros artistas brasileiros como Carmen Miranda e o Bando da Lua. Participa de alguns projetos e poderia ficar lá para sempre, se quisesse. Em 31 de dezembro de 1944, recebe o Merit Award da Academy of Motion Pictures and Sciences pelo samba Rio de Janeiro, da trilha musical do filme Brazil. Não era o Oscar, mas era quase. Entretanto, encerrado o primeiro contrato, Ary faz as malas e decide voltar, argumentando que não se adaptaria a um país onde “não existia Flamengo”.

Ninguém sabe ao certo o dia do surgimento de Aquarela do Brasil. Acredita Sérgio Cabral que tenha sido numa noite de fevereiro de 1939. Nesse dia, Ary não saiu de casa por causa de um forte temporal. Depois de um ameno bate-papo com a mulher e o cunhado, dirigiu-se ao piano dizendo que ia compor um samba num estilo novo e diferente. O que saiu o mundo inteiro conhece:

Brasil, meu Brasil brasileiro
Meu mulato inzoneiro
Vou cantar-te nos meus versos

O Brasil, samba que dá
Bamboleio que faz gingar
O Brasil do meu amor
Terra de Nosso Senhor

Brasil, prá mim, prá mim, prá mim

A combinação do mapa de Ary Barroso (interno) com o da Independência do Brasil (externo) mostra a sintonia do compositor com determinados aspectos da cultura nativa.
Aquarela do Brasil virou uma espécie de segundo hino nacional – especialmente em nível internacional. Ou seja, este samba é parte constituinte da imagem do país no exterior, e imagem, naturalmente, tem a ver com Ascendente. Se combinarmos o mapa de Ary Barroso com o da Independência, quatro interaspectos logo se destacam:

– Urano e Netuno, regentes da casa 1 do Brasil, estão no Fundo do Céu de Ary, em oposição ao Netuno do compositor e conjuntos a seu Marte;
– Plutão do Brasil está em oposição ao Ascendente de Ary;
– As duas Luas estão em conjunção, num aspecto que também envolve o Júpiter do Brasil;
– Mercúrio de Ary está em conjunção com o Marte do Brasil, regente do Meio do Céu da carta da Independência.

O que significa tudo isso? Que Ary Barroso tinha plena identificação emocional com a gente do país e com suas raízes (seja pelos aspectos de Lua, seja por Netuno-Urano do Brasil no Fundo do Céu do compositor). Daí vêm as referências nostálgicas:

Abre a cortina do passado
Tira a mãe preta do cerrado
Bota o Rei-Congo no congado
Brasil, prá mim
Deixa cantar de novo o trovador
A merencória luz da lua
Toda a canção do meu amor

São imagens que se sucedem como num caleidoscópio, imagens onde a Lua desempenha sempre um papel importante:

Esse coqueiro que dá coco
Onde amarro a minha rede
Nas noites claras de luar

Ah ouve essas fontes murmurantes
Onde eu mato a minha sede
E onde a lua vem brincar

“Ah, ouve essas fontes murmurantes”… Este é um dos versos mais sugestivos de toda a MPB, e está carregado do simbolismo do elemento Água. Como o trígono Sol-Júpiter do próprio Ary, ou como a Lua pisciana do Brasil Colônia.

O resto – incluindo o tom épico de Aquarela do Brasil e o exagero de uma declaração de amor em grande estilo – fica por conta conta dos interaspectos de Plutão e Júpiter. Plutão costuma aparecer com muita frequência como significador daquilo que é reiterado na arte até não deixar dúvida nenhuma. É a repetição com efeito intencionalmente estético, tal como em “meu Brasil brasileiro”, ou “esse coqueiro que dá coco” (o que mais um coqueiro poderia dar?). Plutão do Brasil no Descendente de Ary é o interaspecto que explica o impulso do compositor para cantar seu país de forma tão grandiloquente.

Aquarela do Brasil foi composta ao piano, segundo o próprio Ary, em apenas meia hora. Na mesma noite, Ary ainda compôs outro samba que também fez sucesso.

Um sucesso atrás do outro

Inacreditável é pensar que Ary Barroso teve sérios problemas com a censura (o famigerado DIP) para liberar a letra de Aquarela do Brasil. A culpa foi da última estrofe, aquela que diz:

Ah esse Brasil lindo e trigueiro
É o meu Brasil brasileiro
Terra de samba e pandeiro

Os censores oficiais implicaram exatamente com o último verso, a “terra de samba e pandeiro”, que, segundo eles, transmitia a imagem de um país atrasado, folclórico, distante da modernidade que o Estado Novo queria enfatizar. Ary, com sua enorme capacidade de argumentação, saiu-se bem na sabatina com os censores e conseguiu a liberação integral da letra.

Na mesma linha de alegre celebração das belezas e mulheres nativas, Ary também compôs sambas como No Tabuleiro da Baiana, de 1936:

No tabuleiro da baiana tem
Vatapá, oi
Caruru
Mungunzá, oi
Tem umbu
Pra ioiô
(…)

Ou como Na Baixa do Sapateiro, de 1938:

Ô Bahia, iaiá
Bahia que não me sai
do pensamento

(…)

E o que dizer desta, de 1957, que foi uma de suas últimas canções de grande sucesso?

Olha, essa mulata quando dança
É luxo só
Quando todo o seu corpo se embalança
É luxo só
Porém, seu coração quando se agita
E palpita mais ligeiro
Nunca vi compasso tão brasileiro
(…)

Mas o talento de Ary não se restringiu ao samba-exaltação. A Lua em Gêmeos, o Sol em trígono com Júpiter (jovialidade é, literalmente, a qualidade de ser jupiteriano) e o bicho-carpinteiro da configuração Marte-Vênus-Netuno não permitiam que ele abandonasse a linha do humor irreverente ou da alegre crítica de costumes. Como nesta marchinha de 1937, cujos versos, em forma de diálogo, são cantados por Carmen Miranda e pelo Bando da Lua:

–Eu dei
–O que foi que você deu, meu bem?
–Eu dei
–Guarde um pouco para mim também
–Não sei
(…)

O que Carmen Miranda dera fora um simples beijo. Mas isso só é revelado na última estrofe… Em 1938 veio Boneca de Piche, na mesma linha, com música de Ary e letra de Luís Iglésias.

Venho danado com meus calo quente
Quase enforcado no meu colarinho
Venho empurrando quase toda a gente, Eh! Eh!
Pra ver meu benzinho. Eh! Eh! Pra ver meu benzinho

Nego tu veio quase num arranco
Cheio de dedo dentro dessas luva
Bem que o ditado diz: nego de branco (Eh! Eh!)
É sinar de chuva. Eh! Eh! É sinar de chuva

Da cor do azeviche, da jaboticaba
Boneca de piche, é tu que me acaba
Sou preto e meu gosto, ninguém me contesta,
Mas há muito branco com pinta na testa

Tem português assim nas minhas água
Que culpa eu tenho de ser boa mulata
Nego se tu borrece minhas mágoa (Eh! Eh!)
Eu te dou a lata. Eh! Eh! Eu te dou lata

Não me farseia ó muié canaia,
Se tu me engana vai haver banzé
Eu te sapeco dois rabo-de-arraia, muié (Eh!, Eh!)
E te piso o pé. Eh! Eh! E te piso o pé

Quem não se lembra de Boneca de Piche interpretada por Grande Otelo, de casaca branca e cartola, a cantar todo lânguido para uma mulata duas vezes maior do que ele? No vídeo, a “mulata é Xuxa, numa gravação de 1992.

Ary também sabia rir – e como! Nesses momentos, exibia a sociabilidade do elemento Ar presente em seu Ascendente Libra e em sua Lua geminiana.

Mesmo tendo uma permanente implicância com os sambas de dor-de-cotovelo, especialmente com aqueles que se descaracterizavam a ponto de perderem o ritmo (o telecoteco, como dizia Ary) e parecerem boleros, Ary Barroso também compôs algumas pérolas românticas. Era um homem de sete instrumentos, que remédio? É dele, entre outras, Pra machucar meu coração, de 1943:

Está fazendo um ano e meio, amor
Que o nosso lar desmoronou
Meu sabiá, meu violão
E uma cruel desilusão
Foi tudo que ficou
Ficou
Prá machucar meu coração

E também Risque, um enorme sucesso em 1952:

Risque
Meu nome de seu caderno
Pois não suporto o inferno
Do nosso amor fracassado

Enfim, o homem realmente não parava quieto. Foi o Escorpião ciumento, briguento, intransigente, radical, que levou suas lutas às últimas consequências. Teve a impulsividade de Marte angular e a musicalidade de Netuno no Meio do Céu, sem falar nos exageros de Júpiter. Mas o que parece mais típico de Ary Barroso foi sua forma pessoal de vivenciar a combinação Escorpião-Gêmeos, fazendo a difícil síntese da profundidade com a ligeireza, da versatilidade com a perícia, da seriedade com o humor. Às vezes, ao encontrar os amigos, dava para recitar um texto sem nenhum sentido, por pura galhofa:

–Eu sou aquele que saiu do bosque e toca a flauta amena. Oh! Tu que tens tranquibérnia da vida. Toda sarapintada de azul. Não me venhas de senaclitas, sapelbélzias, tchin, tchin.

Aí entendemos por que Ary Barroso e o Brasil se deram tão bem. O país e o compositor que o exaltou em tantas músicas são um pouco Gêmeos, um pouco Escorpião. A Lua de ambos está lá, no signo traquinas de Mercúrio, enquanto o Marte do Brasil, fazendo par com o Sol e o Mercúrio de Ary, carrega a energia fixa do domicílio de Plutão. Quando juntamos esses signos tão díspares, o que acontece? Ary Barroso parece ter dado a resposta ao compor Isso Aqui o Que É?, em 1942:

Isto aqui ô ô
É um pouquinho de Brasil, á á
Deste Brasil que canta e é feliz
Feliz, feliz
É também um pouco de uma raça
Que não tem medo de fumaça ai, ai
E não se entrega não

Um pouquinho do Brasil e um pouquinho de Ary. Um pouquinho de Escorpião e um pouquinho de Gêmeos. Cantar e não entregar os pontos, eis o segredo.

Leia também: Ary Barroso: a loucura pelo Flamengo e o terror dos calouros

Ary Barroso: a loucura pelo Flamengo e o terror dos calouros

13/06/2019 por Fernando Fernandse

Além de compositor de Aquarela do Brasil, Ary Barroso, um Escorpião com Lua em Gêmeos, aterrorizava calouros em seu programa de auditório e foi um locutor esportivo que torcia descaradamente para o Flamengo.

Ary Barroso nos anos 1940, transmitindo um jogo do Flamengo pela Rádio Tupi, do Rio de Janeiro.

Escorpião, Marte e a paixão pelo Flamengo

Este artigo é continuação de Ary Barroso, o Escorpião que escreveu a Aquarela do Brasil

Marte e Vênus angulares e formando quadratura mostram Ary como um homem de paixões intensas e ávido para realizar seus desejos. É um aspecto de permanente insatisfação, da tensão entre o querer e o realizar, algo que se reforça ainda mais pela importância dos signos regidos por esses planetas no mapa do compositor: Libra é nada menos do que o signo Ascendente, enquanto Escorpião, domicílio tradicional de Marte, é o signo solar.

Ary Barroso viveu como uma vela que queimasse simultaneamente nas duas extremidades. Tudo o que fez foi com uma intensidade explosiva, num transbordamento de energia que o levava a desenvolver com sofreguidão dezenas de projetos ao mesmo tempo e a cair de cabeça em todos eles. Foi um homem extremamente versátil, o que se confirma pela presença de cinco planetas em signos mutáveis. Entre eles, a Lua em Gêmeos, Vênus em Virgem e o exagerado Júpiter em Peixes, na casa do trabalho – a sexta. Se pensarmos que a Lua geminiana rege a 10, da carreira pública, e que o regente da 6 é Urano na 3 (comunicação) no inquieto signo de Sagitário, e se observarmos que este Urano forma uma forte oposição com o intenso e compulsivo Plutão, temos aí a imagem do homem de sete instrumentos, movido por uma energia decididamente infernal que o transformava numa espécie de força da natureza sempre em atividade. Formado em Direito sem nunca ter exercido a profissão, foi pianista, compositor, letrista, autor teatral, radialista, jornalista, entrevistador, apresentador de TV, vereador, locutor esportivo e ainda encontrava tempo para imiscuir-se na política interna do Flamengo, sua paixão mais intensa.

O engraçado é que, nos primeiros anos de Rio de Janeiro, Ary era torcedor e sócio do Fluminense. A relação de amor com o Flamengo surgiu depois e pode ser facilmente explicada pela comparação do mapa de ambos: o clube, nascido em 17 de novembro de 1895, não poderia ser mais Escorpião, com cinco planetas neste signo. Destes, destaca-se Marte em domicílio, exatamente sobre o Sol de Ary Barroso. Por outro lado, o Plutão do Flamengo encontra-se sobre a Lua natal do compositor de Aquarela do Brasil, a qual, por sua vez, opõe-se à Lua rubronegra, em Sagitário. É um relação compulsória e compulsiva, cheia de pólvora e de adrenalina, e tão plutoniana quanto o próprio Flamengo, cujo hino (composto, ironicamente, pelo torcedor do América Lamartine Babo) é talvez o único entre os hinos de clubes brasileiros a apresentar inequívocas revelações de sadomasoquismo. Basta recordar os versos:

Uma vez Flamengo
Flamengo até morrer

Na regata ele me mata
Me maltrata, me arrebata
Que emoção no coração
Consagrado no gramado
Sempre amado, o mais cotado
No “Fla-Flu é o Ai, Jesus”

Eu teria um desgosto profundo
Se faltasse o Flamengo no mundo
Ele vibra, ele é fibra
Muita libra já pesou
Flamengo até morrer eu sou

Caricatura feita pelo desenhista Mendez, provavelmente nos anos 40. destacando exatamente os traços escorpianos de Ary: o nariz de águia, o rosto quadrado, as sobrancelhas franzidas. Já os olhos esbugalhados lembram os de Peixes (Netuno em quadratura com o Ascendente)

Quanta força escorpiana há nestes versos! Não se trata apenas de torcer, mas de maltratar, arrebatar, matar de emoção, numa relação de dor e prazer que, se interrompida, provocaria desgosto profundo. Ah, Plutão! E nenhum torcedor levou a paixão a tais extremos quanto Ary Barroso, cuja biografia beira o inacreditável. Como locutor esportivo, carreira que seguiu, entre outros motivos, por puro prazer de estar mais perto de seu clube, foi de uma criatividade que só encontrava paralelo na absoluta falta de imparcialidade. Ary foi o inventor dos comentaristas esportivos e dos locutores de campo, aqueles que ficam à beira do gramado para acrescentar detalhes à transmissão e colher as primeiras impressões dos jogadores após a partida. Foi também o renovador da linguagem futebolística, cunhando expressões e modismos que influenciaram muitos de seus sucessores. Por outro lado, quando o Flamengo estava em campo Ary não trepidava em estimular descaradamente o time nem deixava de xingar o árbitro, se achasse necessário. Distanciamento profissional? Nem pensar! O Flamengo foi a desculpa, aliás, para a não aceitação do convite feito por Walt Disney para que Ary se radicasse em Hollywood após o sucesso de Saludos Amigos, em 1943. “Aqui não tem Flamengo”, teria dito o compositor. Anos mais tarde, ele assumiu um cargo na diretoria do clube, agregando mais uma experiência a seu vasto currículo: a de “cartola” futebolístico…

O extremismo do Escorpião somado à impulsividade e ao destempero do Marte angular levaram Ary Barroso a situações inusitadas. Uma vez, transmitindo uma partida de futebol na Argentina, ficou tão irritado com o árbitro que simplesmente abandonou o microfone nas mãos do comentarista e invadiu o campo para brigar.

Ary tinha uma espécie de marca registrada para anunciar os gols: em vez de dar longos gritos, como os outros locutores, tocava uma gaitinha de criança, de som bem agudo. Se o gol fosse do Flamengo, a gaitinha soava repetidas vezes, no máximo volume. Mas se fosse do adversário, Ary limitava-se a uma soprada sem entusiasmo – e não era raro ouvi-lo em suas transmissões esportivas pela rádio Tupi a desancar os maus jogadores do time que adorava. Não era exatamente um locutor, mas um torcedor armado de microfone. O interesse pelo futebol diminuiu muito depois da derrota do Brasil para o Uruguai na copa de 50, que Ary transmitiu. A decepção foi tanta que levou-o, não muito tempo depois, a abandonar definitivamente a carreira de locutor esportivo.

Morto há mais de cinquenta anos, em pleno domingo de carnaval, Ary teve um velório a que compareceram muitos foliões fantasiados. Uma cena nonsense, mas bastante adequada para o compositor que celebrou tantas vezes a loucura do carnaval.

O bicho-papão dos calouros

Ary Barroso foi um grande impulsionador de carreiras. Lançou e prestigiou artistas como Luiz Gonzaga, Elza Soares e Lúcio Alves. Foi amigo e admirador de Carmem Miranda, Elisete Cardoso e, mais tarde, apesar de criticar a bossa-nova, foi grande admirador dos jovens compositores que iniciaram o movimento, como João Gilberto, Tom Jobim, Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli. Este papel de patrono e protetor de artistas é indicado por vários aspectos: os mais importantes são Vênus em conjunção com o Ascendente e o trígono Sol-Júpiter. Por outro lado, em seu programa de calouros (popularíssimo desde os anos 30) era de uma objetividade que chegava às raias da crueldade com os jovens artistas que lhe pareciam medíocres. A quadratura de Mercúrio em Escorpião a Saturno em Aquário, estando Mercúrio na cúspide da casa 2 (valores e preferências), fazia de Ary Barroso um avaliador rigoroso e implacável, características que são ainda reforçadas pela presença do regente do Ascendente, Vênus, no crítico signo de Virgem. Some-se a isso a recepção mútua (troca de domicílios) entre Mercúrio e Plutão, que está em Gêmeos, e temos o quadro completo.

Ary Barroso e seu famoso gongo.

Ary parecia comprazer-se em manter a imagem de intolerante e mal-humorado. O jornalista Sérgio Cabral, pai do governador do Rio de Janeiro preso na operação Lava Jato, escreveu a excelente biografia No tempo de Ari Barroso, que serve de base para a maior parte das referências históricas utilizadas neste artigo. O livro conta algumas histórias deliciosas. Vejamos um trecho:

Renato Murce contou que, certa vez, lhe fez uma advertência, sugerindo-lhe que tratasse os seus calouros com mais cortesia. Resposta de Ari:

-Olha, Renato, o que eu quero é po-pu-la-ri-da-de.

Na verdade, as broncas estimulavam a sua po-pu-la-ri-da-de, mas, em compensação, conferiam a ele uma imagem que não tinha nada a ver com a realidade. Era um dos melhores bate-papos da vida artística brasileira e uma pessoa encantadora, pela inteligência e pela capacidade de convivência.

[Notas: 1. Renato Murce era um conhecido radialista nas décadas de 30 a 50. 2. Sérgio Cabral prefere grafar o nome de Ary com i, e não com y. 3. A propósito: vale a pena ler o livro inteiro, pois No tempo de Ari Barroso (Lumiar Editora) é uma delícia de biografia.]

O que Sérgio Cabral descreve é um Ascendente em Libra (“encantador”, ótimo “bate-papo”) que não se revela à primeira vista em função da quadratura com Netuno e Marte, respondendo este último pela imagem de rispidez e aquele pelo efeito de falsificação (Netuno) da imagem (Ascendente). Observe-se também que Vênus está no final de Virgem, bem próximo do Ascendente mas mesmo assim na casa 12 (algo que não se revela à primeira vista) e num signo extremamente seletivo: os íntimos sabiam quem era o verdadeiro Ary Barroso, mas para o grande público – e mesmo para alguns artistas – era uma espécie de bicho-papão. Exemplo disso foi o que aconteceu com a cantora Elisete Cardoso, ainda uma principiante, quando apresentou-se pela primeira vez no programa de TV de Ary, no início dos anos 50, para cantar Rancho Fundo. Conta Sérgio Cabral sobre o término da apresentação:

Ari Barroso exclamou:

–Muito bem, moça!

–Obrigado – disse ela baixinho.

Caminhou para fora do estúdio, ultrapassou uma cortina e caiu, desmaiada, de tanta tensão. Curiosamente, foi assim que teve início uma das melhores amizades que Elisete Cardoso teve na vida, exatamente com Ari Barroso.

Caricatura de Augusto Rodrigues, de 1938, que também enfatiza os traços escorpianos de Ary: o nariz de águia, as sobrancelhas crispadas, o olhar intenso e severo. Além disso, exagera os olhos injetados, sua marca netuniana.

Ary adorava polêmicas e jamais fugia de uma boa discussão, se achasse que valia a pena. Uma de suas lutas mais permanentes e apaixonadas foi a da defesa dos direitos autorais de compositores e letristas, sempre prejudicados pelas sociedades arrecadadoras. Neste sentido, foi um continuador da luta de uma ilustre antecessora, a brava maestrina Chiquinha Gonzaga, fundadora da SBAT – Sociedade Brasileira dos Autores Teatrais. A defesa da questão dos direitos autorais acabou incomodando empresários poderosos das gravadoras e dos meios de comunicação, do que resultou uma pesada retaliação: a partir do final dos anos 50, as músicas de Ary Barroso, vítimas de boicote, passaram a ser cada vez menos executadas. Nem mesmo a admiração que lhe votavam os líderes da bossa-nova evitou que Ary caísse no ostracismo, praticamente expurgado das rádios e da TV.

Muito antes disso, porém, Ary já experimentava sua disposição briguenta como colunista de jornal, ainda nos anos 30, e depois como um vereador cheio de discursos inflamados, nos anos 40. Inflamado é um adjetivo que faz pensar em Marte, planeta que é exatamente o mais angular de sua carta, no seco e objetivo signo de Capricórnio. A quadratura Mercúrio-Saturno contribui com sua cota de objetividade e ironia, com o humor um tanto perverso e com a absoluta falta de piedade para com os adversários. A vítima preferida de Ary era seu suposto inimigo nº 1, o brilhante jornalista, poeta e letrista Antônio Maria, com quem manteve memoráveis querelas. Na verdade, o gordo Antônio Maria e o irascível Ary Barroso sempre foram grandes amigos.

Mais do que briguento, Ary Barroso chegava a ser intolerante. Uma das histórias mais conhecidas a seu respeito é a da descompostura que passou num pobre calouro que um dia apareceu em seu programa e declarou que iria cantar um “sambinha”. “Um sambinha?”, vociferou Ary, que considerava este diminutivo altamente depreciativo. Mas furioso mesmo ficou ao descobrir que o tal sambinha era de sua autoria – e que o infeliz calouro nem sequer atentara para este fato.

São Jorge, Ogum e a Lua como campo de batalha

23/04/2019 por Fernando Fernandse

Por que a cultura popular atribui o domínio da Lua a São Jorge, o santo guerreiro? E por que um santo tão vinculado a Marte e ao princípio masculino combateria o dragão exatamente sobre a superfície lunar?

Este artigo é uma sequência de:

Marte, Umbanda e o simbolismo dos pontos de Ogum

Tanto no Catolicismo Popular quanto no sincretismo da Umbanda as figuras de São Jorge e de sua versão afro-brasileira, Ogum, são marcadamente marciais. Contudo, são frequentes as associações do santo guerreiro e do orixá vencedor de demandas a doces figuras femininas, como neste ponto (cantiga litúrgica) umbandista:

Cavaleiro supremo,
mora dentro da lua.
Sua bandeira divina,
manto da Virgem pura.

A lenda de São Jorge, que teve origem no Império Bizantino e espalhou-se por toda a Europa durante a Idade Média, atribui-lhe o domínio da Lua, onde ele estaria em permanente combate com o dragão. É interessante notar que o símbolo da Lua, do ponto de vista astrológico, não é o desenho da Lua Cheia, mas do Crescente, que é formado por dois semicírculos. Enquanto o círculo – o Sol – representa o espírito enquanto instância permanente e perfeita, o semicírculo é a alma, ou seja, o espírito ainda submetido às experiências da evolução, aprisionado nas sombras da própria ignorância e no vendaval das paixões ainda não dominadas. A Lua não tem brilho próprio, apenas refletindo a luz do Sol. Da mesma forma, para tomar de empréstimo uma concepção do pensamento hinduísta, a alma que perambula nas experiências de aprendizagem expressa apenas um reflexo provisório de sua verdadeira identidade, que só brilhará de forma pura quando o espírito transcender o ciclo das reencarnações e alcançar os planos mais elevados da absoluta ausência de forma.

Sol e Lua, o casal divino de todas as religiões

Há um ditado do Catolicismo Popular que afirma que Maria é o atalho para Jesus. Da mesma maneira, muitos astrólogos medievais viam a Lua como um caminho para o Sol, assim como, na concepção hinduísta, a vida sob o domínio da emoção e dos sentimentos é a etapa necessária para a vida no plano da criação pura. Voltando aos astrólogos da Idade Média, era comum em textos da época a referência ao mundo sublunar para falar da mutável e inconstante realidade terrena, em contraste com a atemporalidade da perfeição espiritual simbolizada pelo Sol. Em todas as religiões antigas, Lua e Sol constituem um casal divino, cujo melhor exemplo é o mito de Ísis e Osíris no Egito. No sincretismo afro-brasileiro, a associação é com Iemanjá e Oxalá, identificados, aliás, com Nossa Senhora e Jesus Cristo.

A eterna luta do Bem contra o Mal inspirou uma infinidade de grandes pintores. Aqui, São Jorge e o Dragão – pintura de Cândido Portinari, 1943.

Mas por que razão Ogum, orixá de conotação nitidamente masculina, assim como São Jorge, santo militar e pertencente a um universo dominado pelos homens, surgem tão frequentemente relacionados à Lua e aos orixás femininos das águas, como Iemanjá e Oxum? Há, pelo menos, duas explicações possíveis: em primeiro lugar, as demandas que Ogum enfrenta pertencem todas ao domínio das paixões inferiores, como o ódio, a inveja, o ciúme e o egoísmo. A Lua, cuja permanente mudança de fases bem representa a instabilidade da alma humana, é o campo de batalha onde os instintos precisam ser vencidos para que brilhe a natureza solar. Em segundo lugar, podemos lembrar o princípio da complementaridade dos opostos: masculino e feminino são polaridades que não podem existir de forma exclusiva, sem a complementaridade do outro polo.

Guerras de orixás: processo de integração interior

Ogum, que carrega consigo tantas qualidades positivamente masculinas, como a força, a coragem, a energia do fogo e a carga de agressividade necessária para qualquer realização, precisa do tempero da receptividade, da doçura, da paciência e da devoção, atributos femininos dos orixás das águas. Sem esse tempero, o resultado é desequilíbrio. Os mitos africanos, ao mostrarem um Ogum guerreiro, violento, destruidor e, ao mesmo tempo, incapaz de compreender a alma feminina (ele perde, sucessivamente, suas esposas para Xangô), não estão falando verdadeiramente do orixá, mas de sua manifestação imperfeita e desequilibrada no próprio ser humano. Na medida em que as qualidades precisam ser integradas e harmonizadas, os conflitos míticos entre os orixás dramatizam exatamente a luta por essa integração interior, na busca da totalidade psíquica.

Nos mitos iorubanos, Ogum é um princípio masculino divorciado do feminino, como revelam seus combates míticos com Oiá, ou Iansã, uma versão africana da deusa grega Atena.

Por outro lado, o Ogum do sincretismo afro-brasileiro, que trabalha harmoniosamente associado a Oxum e Iemanjá, como demonstram os pontos, já expressa uma concepção mais integrativa do que aquela presente nas lendas iorubanas. É Marte em aspecto fluente com Lua, Vênus e Netuno.

O ponto atribui uma característica feminina à bandeira de São Jorge: não é mais o estandarte de guerra, mas o próprio manto da Virgem. Em todos os pontos em que Ogum aparece associado ao princípio feminino, seja sob a forma da Virgem Maria, de Iemanjá ou de Oxum, o sentido é sempre o da força dirigida pela sabedoria, a energia de luta colocada a serviço da misericórdia. Trata-se, portanto, de um belo simbolismo que reúne elementos das tradições cristã e iorubana.

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Marte, Umbanda e o simbolismo dos pontos de Ogum

23/04/2019 por Fernando Fernandse

A análise dos pontos – cantigas de louvor aos orixás na Umbanda – revela inesperadas conexões astrológicas. No caso de Ogum, os pontos destacam características da atuação de Marte em cada um dos quatro elementos.

Este artigo é uma sequência de:

Ogum, Marte com roupagem africana

Os pontos (cantigas litúrgicas) dedicados a Ogum revelam, para além da simplicidade e trivialidade de seus versos, um sentido alegórico mais amplo, que tanto remete aos fundamentos da cosmovisão afro-brasileira quanto a inesperadas conexões astrológicas, como veremos a seguir. Analisemos alguns pontos:

Ô Jorge, Ô Jorge,
vem de Aruanda
pra salvar os vossos filhos
no terreiro de Umbanda.
Ogum, Ogum,
Ogum meu pai,
o senhor mesmo é quem diz:
filho de Umbanda não cai.

Aqui, como em muitos outros pontos, Ogum aparece identificado com São Jorge, o santo guerreiro do catolicismo. O simbolismo, aliás, não poderia ser mais adequado: São Jorge veste uma armadura de guerra (a proteção necessária para atuar em ambientes inferiores) e monta um cavalo branco (as forças da matéria e o lado animal da personalidade, já purificados – por isso a cor branca – e colocados a serviço de desígnios elevados). Utiliza a lança e a espada (um símbolo do direcionamento da energia) e consegue vencer o dragão (as forças das trevas).

Jorge, ou melhor, Ogum, vem de Aruanda – termo banto que significa céu ou plano espiritual – para ajudar seus filhos.

Ogum Yara, ou a união do Fogo e da Água

Ogum Yara na visão popular.

Se meu pai é Ogum
vencedor de demanda
ele vem de Aruanda
pra salvar filhos de Umbanda.
Ogum, Ogum Yara,
salve os campos de batalha,
salve as sereias do mar,
Ogum, Ogum Yara.

Os quatro primeiros versos confirmam as mesmas ideias já expressas no ponto anterior, acrescentando mais uma: a de Ogum como vencedor de demandas.

Demanda é termo muito utilizado em terreiros, significando luta entre orixás (que, no plano mítico, representavam as lutas tribais entre nações africanas) e, num sentido mais amplo, desentendimentos, conflitos, obstáculos colocados intencionalmente no caminho do indivíduo e agressões de toda espécie (inclusive as de natureza psicológica ou energética).

A expressão salve os campos de batalha pode causar uma certa estranheza, por sugerir, à primeira vista, um elogio à violência. Refere-se, entretanto, à própria vida, um campo de batalha onde os homens lutam permanentemente para vencer suas tendências inferiores. Como disso depende o crescimento espiritual, a luta é considerada bem-vinda e necessária.

A cultura afro-brasileira, à semelhança da Astrologia, faz referência constante aos quatro elementos da natureza, que seriam assentamentos da energia dos orixás. Por assentamento entenda-se um suporte material, que pode ser orgânico ou inorgânico, de estrutura simples ou complexa, que guarda uma relação de analogia, contiguidade ou semelhança de atributos com princípios de ordem não material, e que, por este motivo, servem de veículo à manifestação destes.

Assim, por exemplo, a água dos rios, lagos e oceanos limpa, refresca, acalma, nutre e protege, guardando analogia direta com o modo de atuar de alguns orixás femininos também relacionados à nutrição, a proteção e ao apaziguamento, como as maternais Iemanjá, Oxum e Nanã.

Há orixás profundamente ligados ao elemento Terra e a seus valores, como a estabilidade e a prudência. É o caso de Obaluaiê e de Oxalufã, a manifestação “velha” de Oxalá. Outros identificam-se, no todo ou em parte, com o elemento Ar, como os que regem as florestas e o processo de fotossíntese (Oxóssi é um bom exemplo) ou associam-se com o movimento e a imaterialidade, como os ibejis (as crianças gêmeas), sincretizados no Brasil com os santos católicos Cosme e Damião. Já Ogum é o mais típico e mais puro representante do elemento Fogo. Entretanto, da mesma forma como, na carta astrológica, o regente de um signo de Fogo pode situar-se em signo de outro elemento (um Sol em Capricórnio ou um Júpiter em Libra), o orixá assume, nos mitos que o apresentam, nuances de todos os elementos e atributos de todos os princípios da natureza.

Yara é palavra tupi-guarani que significa senhor, proprietário. Ogum Yara é o Ogum que trabalha em associação com o orixá feminino Oxum, combinando a vibração purificadora do fogo com a das águas de rios e cachoeiras. O ponto faz ainda uma referência a Iemanjá quando fala das sereias do mar, tradução sincrética de entidades da mitologia africana que manipulam energias benéficas existentes no fundo dos oceanos.

O ponto pode ser entendido, então, como uma invocação ou pedido de ajuda a uma certa legião de Oguns, cujos integrantes são capazes de mobilizar, simultaneamente, energias pertencentes aos elementos Fogo e Água.

O sete e a varinha mágica de Ogum

Eu tenho sete espadas
pra me defender,
eu tenho Ogum
em minha companhia.
Ogum é meu pai,
Ogum é meu guia,
Ogum é meu pai,
venha com Deus
e a Virgem Maria.

Ogum tem estreita relação com o número sete, o que é explicado por duas lendas iorubanas. Na primeira, ele aparece como o guerreiro – filho de Odudua, rei de Ifé – que conquista a cidade de Irê e assume o título de Oni (senhor ou rei). Em torno de Irê havia sete aldeias, hoje desaparecidas. Por essa razão, acreditava-se que Ogum fosse composto por sete partes, uma para cada aldeia conquistada. Em iorubano, sete é mejê, de onde resultou a expressão Ogum Mejê (O Ogum que são sete, ou o Ogum composto de sete partes). É a ele, portanto, que o ponto é dedicado.

A outra lenda fala do casamento entre Ogum e Oiá. Ogum tinha uma vara mágica, feita de ferro (metal que lhe está associado), que tinha a propriedade de dividir em sete partes os homens e em nove partes as mulheres que tocasse. Em sua oficina de ferreiro, Ogum confeccionou uma vara igual e deu-a de presente a Oiá. Algum tempo depois, porém, Oiá fugiu com Xangô e foi perseguida pelo furioso marido traído. Quando se encontraram, entraram em combate com suas varas mágicas, dividindo-se Ogum em sete parte e Oiá em nove. Por isso ela é chamada de Iansã, termo composto de duas palavras iorubanas: Iá ou Inhá (mãe) e messan (nove).

Um dos símbolos de Ogum são as ferramentas de ferro, que lembram tanto seu vínculo com este metal de Marte quanto com a metalurgia.

Se voltarmos aos mitos do Ares grego, vamos encontrar um de grande interesse. Ares estava sempre em combate com a deusa Atena (assim como Ogum e Oiá). Conta uma lenda que certa vez, ao rebater um golpe de Ares, Atenas tomou uma pedra negra e bateu com tanta força nas costas de Ares que este cambaleou e caiu de forma tal que seu corpo, na queda, cobriu uma área de oitenta e quatro pés quadrados. Ora, 84 é igual a 12 vezes 7. Trata-se de um simbolismo que retrata o percurso turbulento de Marte por todos os signos do zodíaco!

A espada está ligada ao orixá de três formas: por ser guerreiro e caçador, Ogum rege as armas em geral; por ser ferreiro, é fabricante de objetos de metal; e, finalmente, é o orixá regente do ferro, matéria-prima para a maioria das armas.

Como símbolo, a espada representa a energia mobilizada e direcionada para cortar o avanço do mal. Basta lembrar uma outra lenda, criada num ambiente bem diferente do que estamos tratando: a história céltica do Rei Artur que, munido da espada mágica Excalibur e sob a orientação de um iniciado, o Mago Merlin, combate as forças malignas acionadas por temíveis feiticeiros. Excalibur é o instrumento do combate da magia branca contra a magia negra. A espada de Ogum tem o mesmo significado.

Cabe observar também que o ferro é o elemento químico essencial para a formação dos glóbulos vermelhos. Da mesma forma como sua carência torna o indivíduo anêmico, a carência da raiz energética de Ogum cria uma espécie de anemia espiritual, ou seja, uma falta de coragem e de disposição para lutar pelo próprio desenvolvimento.

É por causa dessa função revitalizadora que Ogum é apresentado nos mitos africanos como o orixá que vem na frente, o pioneiro na tarefa de descer à Terra e acordar os homens. Trata-se, evidentemente, de uma função típica de Áries e Marte.

O orixá mostrado neste ponto não é, certamente, o guerreiro selvagem e violento de alguns mitos iorubanos: é um campo de energias poderosas, mas a serviço de desígnios superiores (ele vem com Deus) e movida pela compaixão com os que sofrem (ele vem com a Virgem Maria).

A rica civilização da África Ocidental criou mitos que influenciaram permanentemente a cultura brasileira.

Ogum ressurge como São Jorge

Ogum, erga a sua espada,
levante a sua lança
para nos defender.
Nos dê proteção com seu escudo
toda vez que o inimigo nos aborrecer.
Nos cubra com o seu sagrado manto,
sua bandeira tão gloriosa
(…)
Atire as patas do seu cavalo
contra o dragão e a serpente venenosa
(…)

Típico produto da Umbanda Popular, já distante de qualquer influência africana, o ponto apresenta Ogum na forma sincretizada de santo guerreiro (a bandeira e o manto não são atributos de Ogum, mas de São Jorge). A letra, de cativante ingenuidade, mostra os sentimentos do povo brasileiro em relação ao seu orixá: ele é o herói mítico, o paladino que vem em defesa daqueles que enfrentam as forças do mal.

Nas práticas mais primitivas do sincretismo afro-brasileiro, Ogum muitas vezes é invocado como se fosse uma espécie de guarda-costas celeste, um orixá que, se devidamente agradado, tomará partido em favor do filho de fé e voltará sua fúria contra os inimigos. Essa visão simplista está presente, por exemplo, no comportamento do personagem principal do filme O Amuleto de Ogum, de Nelson Pereira dos Santos, um marginal que recorre à ajuda de um terreiro para que Ogum lhe feche o corpo contra as balas dos inimigos.

As concepções mais elaboradas, entretanto, não veem o orixá como um ser a serviço dos interesses do homem, nem disposto a tomar partido em seus conflitos. Em essência, as lutas de Ogum processam-se dentro da própria alma, que traz simultaneamente o dragão e a serpente das tendências inferiores assim como o germe da Divindade. Invocar Ogum significa ativar as energias vitais que estão adormecidas na alma, despertar a parcela divina presente em cada ser humano e mobilizar a força necessária para avançar.

O santo-guerreiro nos quatro elementos

A mescla da religiosidade iorubana com as lentas do Catolicismo Popular resultou numa síntese única.

Em plena mata virgem
eu vi um cavaleiro
com seu cavalo branco
vindo da macaia.
É nas ondas do mar,
é no clarão da Lua.
Auê, vamos saravar Ogum Mejê,
Saravá Rompe-Mato,
Olha Ogum Beira Mar,
Ogum de Lei.

Macaia é palavra banta, originária do dialeto kikongo (do antigo Congo), significando folhas sagradas. Pode ser traduzida também por mata sagrada (o lugar da mata reservado à realização de rituais) ou, dependendo do contexto, por fumo. No ponto ora em análise, o sentido dos quatro primeiros versos é, então:

Eu estava na mata virgem (território de Oxóssi) quando vi surgir, vindo de seu local mais sagrado (um plano superior), São Jorge em seu cavalo branco (uma entidade de Ogum de grande elevação).

O sentido dos dois versos seguintes já foi explicado no ponto anterior: são as energias de Ogum que surgem mescladas às de Iemanjá.

No sétimo verso, surge a expressão auê, que vem do iorubano àwé, ou seja, meu amigo. É uma saudação amistosa dirigida a desconhecidos e utilizada para todos os orixás. Aparece também o verbo saravar, que é simplesmente o mesmo que salvar, ou saudar, no português estropiado falado pelos primeiros escravos bantos (A palavra é puramente brasileira e não tem nada de africana. Dizer Saravá! é dizer salve!).

Em seguida, relacionam-se quatro diferentes manifestações do orixá: Mejê, ou o Ogum que são sete, ligado a Iansã; Rompe-Mato, ou aquele que trabalha ligado a Oxóssi e Ossãe; Beira-Mar, que atua em conexão com Iemanjá; e Ogum de Lei, cujo nome vem do iorubano Delé, o que toca o solo. É o Ogum ligado à terra, ao chão. No mesmo ponto, aparecem, pois, todas as forças da natureza, ou todos os elementos astrológicos:

Ogum Beira-Mar – Marte em signos de Água (Câncer e Peixes).

Ogum Mejê – Marte em signos de Fogo, especialmente Áries – é o Ogum do ferro e das armas, que troca energias com a também guerreira Iansã.

Ogum Rompe-Mato – Marte em signos de Ar, especialmente Libra (a ligação com Oxóssi, um princípio agregador e civilizador, com muitos atributos venusianos) ou Aquário (a conexão com Ossãe, orixá do conhecimento fitoterápico, com muitos atributos do espírito inventivo e científico associado a este signo).

Ogum Delé – Marte em signos de Terra e relacionados com sua natureza estabilizadora, como Touro.