Constelar – Cinema e TV

→ Cinema e TV. Análises do simbolismo astrológico presente em filmes, telenovelas, desenhos animados e outras produções da indústria cultural.

Minha menina de Escorpião

29/10/2014 por Alexey Dodsworth

Você consegue imaginar alguém que foi sexualmente brutalizada tanto pelo pai quanto pela mãe, pegou AIDS com o próprio pai e engordou à força porque sua mãe queria que ela fosse feia? Se você acha impossível de acontecer, bem-vindo ao mundo plutoniano de Preciosa.

—É, isso mesmo. Minha filhinha Escorpião! Escorpião é malandro. Não tô dizendo que eles mente, só que nem sempre dá pra confiar neles.

Com a frase acima, extraída da obra Preciosa (do original Push), uma senhora profundamente perturbada tenta engabelar uma assistente social, querendo convencê-la de que o histórico de estupro e violência que sua filha – a muito custo – relatou não passa de mentira. E qual escorpiano em algum momento da vida não foi considerado “culpado a priori” apenas por ter nascido no final de outubro ou em novembro? Em alguns livros antigos de Astrologia, somos até mesmo instados a crer que nascer sob a égide do oitavo signo é um atestado de canalhice crônica. Na obra a que me refiro, tal preconceito é proferido por uma mulher extremamente ignorante e maligna, com o intuito claro de invalidar a fala da filha a quem ela odeia. “Ela não foi estuprada, ela mente”. Quantos casos de incesto recebem este tipo de tratamento? Infelizmente, mais do que deveríamos ser capazes de tolerar.

Personagens ficcionais também têm mapas astrológicos. Em alguns casos, as datas de nascimento de personagens específicos foram dadas sem intencionalidade. Este não parece ser o caso de Claireece Precious Jones, figura central do livro Preciosa, de Sapphire. Dá pra apostar com forte convicção que a autora, dotada de conhecimento da Astrologia, valeu-se da ficção para dar aos seus leitores mais do que apenas um romance. Sapphire nos dá uma verdadeira aula de exemplo de caso astrológico… e que caso! Você consegue imaginar alguém que tenha sido sexualmente brutalizada tanto pelo pai quanto pela mãe, pegou AIDS com o próprio pai e engordou à força porque sua mãe queria que ela fosse feia? Se você acha isso impossível de acontecer, bem-vindo seja ao mundo plutoniano que nos desvela Sapphire – professora num dos lugares mais miseráveis de New York, onde histórias como esta são absurdamente comuns.

Sapphire, nome artístico de Ramona Lofton, escreveu Preciosa a partir de fatos reais. E, apesar de não dispormos da hora de nascimento da autora, pelo menos um dado referente ao dia de seu nascimento (4 de agosto de 1950) nos revela que Sapphire tem uma compreensão natural deste tipo denso de experiência: ela mesma, afinal, nasceu com o Sol em conjunção aplicativa a Plutão. Com esta conjunção, não é possível ver o mundo a partir de filtros coloridos. Experiências intensas e traumáticas se apresentam, nuas e cruas.

Preciosa figurou na lista dos mais vendidos do New York Times por mais de dois anos e se tornou filme fidedigno ao livro escrito. O nome da obra em inglês, Push, tem um significado especial no contexto, e se aplica bem à simbologia do Sol escorpiano e da Lua capricorniana da personagem principal. A vida não é um mar de rosas. A todo momento, a personagem se depara com alguém que lhe ordena: push! É preciso forçar (to push) para que um bebê nasça, para superar dificuldades pessoais, para ir além dos próprios limites. No original inglês, Sapphire nos fala de uma passagem do Talmude, em que somos avisados que em cada folha de grama há um anjo que diz: força! (push!)

Sapphire dava aulas de inglês para adultos no Bronx, bairro mais pobre de New York, quando uma de suas alunas disse que tinha sido estuprada pelo próprio pai e, do estupro, tinha ficado grávida de uma menina que nasceu com síndrome de Down. Diz Precious:

—Eu levei bomba na escola quando tava com 12 anos por causa que tive um neném do meu pai. Foi em 1983. Fiquei um ano fora da escola. Esse vai ser meu segundo neném. Minha filha tem Sindro de Dao. É retardada. (…) Meu nome é Claireece Precious Jones. Não sei por que tô contando isso. Acho que é porque não sei até onde vou com essa história, nem sei se isso é uma história nem por que tô falando; nem se vou começar do começo ou daqui desse ponto ou daqui a duas semanas. Daqui a duas semanas? Claro, a gente podemos fazer o que quiser quanto tá falando ou escrevendo, não é que nem viver, quando a gente só podemos fazer o que tá fazendo. Tem gente que conta uma história que não faz sentido nem é de verdade. Mas eu vou tentar fazer sentido e contar a verdade, se não de que porra adianta? Já não tem mentira e merda demais por aí?

Cartaz do filme Preciosa

Precious tem data de nascimento claramente explicitada por Sapphire: 4 de novembro de 1970. Com Sol, Mercúrio, Vênus, Júpiter e Netuno em Escorpião, Precious é um exemplar típico de uma filha de Plutão/Marte, com uma vivência que nos remete à agonia mais extrema desta dinâmica astral: a violência sexual. Mas também nos descortina as possibilidades mais elevadas do poder de transformação. Não à toa, o cartaz da versão cinematográfica deste livro nos mostra Precious com asas de borboleta, numa clara simbologia da mudança da lagarta para um novo ser. A obra nos anuncia: você testemunha o nascimento de uma alma. E é verdade. Testemunhamos mesmo.

É muito provável que esta data de nascimento seja a de alguém cuja história inspirou Sapphire. O principal indício que alimenta minha suspeita é o fato de que a versão cinematográfica do filme foi ao ar numa sessão fechada de lançamento no dia 4 de novembro de 2009, aniversário da personagem principal. O lançamento oficial se deu dois dias depois. O filme foi indicado a várias categorias do Oscar, e levou dois prêmios: melhor atriz coadjuvante e melhor roteiro adaptado.

Em Preciosa, somos apresentados a uma criatura tão maltratada pela vida que mal conseguimos reconhecer nela uma pessoa. Precious é estuprada constantemente pelo próprio pai, utilizada pela própria mãe como instrumento de masturbação desde que era apenas um bebê, vítima de espancamento cotidiano, forçada a comer por puro sadismo materno até ficar com mais de 100 quilos, e não conhece o mais ínfimo vestígio do que seja afeto. O resultado disso é um intenso atraso cognitivo e educacional. Precious tem 16 anos e não sabe ler, quase não fala, é violenta na escola e pensa em si mesma como “uma coisa”. Alimenta fantasias de vingança, mas não as executa. Está morta, ainda que viva. Mal fala, não sabe ler e fica apenas paralisada, enquanto o tempo passa e os abusos contra ela se sucedem.

Graças à intervenção da diretora do colégio, Precious é apresentada a um sistema alternativo de ensino, o “Cada Um Ensina a Um”, onde conhece outras meninas tão avariadas quanto ela: uma garota que foi violentada pelo irmão, outra que viu sua mãe ser assassinada pelo marido, outra que foi estuprada por vezes sem fim por ser lésbica, e tantos outros casos que nos parecem absurdos demais para serem verdadeiros. Mas são. A professora (inspirada na própria autora, Sapphire) se chama Blue Rain e mais do que ensina Precious a ler. Oferece afeto. E, na medida em que se reconhece como alguém através dos olhos dos outros, Precious inicia sua jornada de cura, que se manifesta primeiramente em sonhos carregados de simbolismo, em que ela ao mesmo tempo se lembra de coisas muito antigas que preferia esquecer, e ressignifica a experiência, resgatando a si mesma:

—Naquela noite eu sonho que não estou em mim mas acordo escutando eu sufocando, fazeno a huh a huh A HUH A HUH A HUH. Tô andano por aí tentando descobrir onde é que eu tô, de onde o som vem. Sei que vou morrer sufocada se não me encontrar. Ando até o quarto da minha mãe, mas o quarto tá diferente, ela tá diferente. Eu pareço quase que nem um nenenzinho. Ela tá falano doce comigo que nem papai fala às vezes. Tô sufocando entre as perna dela. A HUH A HUH A HUH. Ela tem cheiro de mulher grande. Ela diz chupa, me lambe, Precious. A mão dela é que nem uma montanha empurrando minha cabeça para baixo. Fecho os olho com força mas o sufoco não para, fica pior. Então abro os olho e olho. Olho pra pequena Precious e a grande mamãe e sinto vontade de bater, sinto vontade de matar mamãe. Mas não, em vez disso eu chamo a pequena Precious e digo: Vem pra mamãe, mas quero dizer eu. Vem pra mim, pequena Precious.

O exílio do feminino

Precious nasceu quando Vênus estava em Escorpião, posição clássica de exílio do planeta; a Lua, por sua vez, se encontrava em Capricórnio, também posição de exílio. Por mais que uma visão moderna da Astrologia procure rechaçar a importância das dignidades planetárias, me parece que tal rejeição a um procedimento clássico de interpretação decorre de um mal entendimento do que significam as dignidades.

Vênus e Lua em exílio não são “ruins a priori” para o nativo, como pensam muitos. O exílio significa algo muito simples de entender: a natureza de Escorpião não tem nada a ver com Vênus, assim como Capricórnio não tem a ver com a Lua. Este “desencaixe” pode inclusive produzir coisas muito boas. No caso da mulher, a insubmissão.

Imagem do filme Preciosa (2009), baseado no livro do mesmo nome.

A relação com o próprio corpo termina demandando atenção redobrada. O corpo é, via de regra, sentido como algo problemático, gerador de desconforto, mais do que fonte de prazer. E, em muitos casos, quando há prazer, há culpa. Some-se a isso o fato de Vênus estar em oposição quase exata com Saturno, estando Saturno no signo de Vênus (Touro). Temos um caso clássico de rejeição afetiva e congelamento emocional desde a mais tenra idade. Sobre isso, vale ler outro artigo meu aqui em Constelar: O complicado dicionário amoroso dos filhos de Vênus-Saturno. Precious é – numa dimensão bem extrema – um caso da dinâmica da oposição entre estes dois planetas.

A Lua, exilada, nos remete à ausência de cuidado, de carinho. A rigidez emocional como mecanismo de defesa. Precious, conforme nos conta a história, jamais sequer mamou, pois sua mãe achava “anti-higiênico”. Sua primeira experiência de contato com o afeto humano foi logo após o parto decorrente do estupro que sofreu. A enfermeira, ao descobrir a história, abraça Precious, emocionada:

A enfermeira Manteiga senta na beira da cama. Tá tentando me abraçar. Não quero isso. Ela encosta a mão no lado da minha cara.

– Lamento muito, Srta. Jones, lamento muitíssimo. – Tento me virar pra longe daquela criatura do Mississipi, mas agora ela tá na cama puxando meu peito e meus ombros pros braços dela. Sinto o cheiro da loção dela e bafo de chiclete tutifruti. Sinto uma bondade quente vindo dela, que nunca senti com mamãe, e começo a chorar. Só um pouquinho, a princípio, depois choro e choro, tudo dói, entre as pernas, o azul-preto no lado da minha cabeça onde mamãe me chutou, mas Manteiga não vê e fica me apertando ali. Tô chorando por causa da neném feia, depois esqueço a neném feia, tô chorando por mim que ninguém nunca me abraçou antes.

Mas esta Lua capricorniana forma trígono com seu próprio dispositor, Saturno. Precious é resistente. Uma sobrevivente. O que poderia tê-la destruído, a deixou mais forte. Sol e Júpiter estão em conjunção, um alento de sorte que podemos também interpretar como capacidade de se superar, aproveitando as oportunidades que a vida dá a todos – até aos mais maltratados.

Será que a vida é uma marreta que me golpeia sem parar?

Vênus em Escorpião, Marte em Libra. Vênus num signo de Marte, Marte num signo de Vênus. Para muitos autores clássicos, este tipo de mútua recepção envolvendo especificamente Vênus e Marte assinala vivências sexuais precoces e, em algum momento da vida, a experimentação da violência mesclada com amor.

Preciosa não é um conto de fadas mas, apesar disso, é uma obra linda. Em alguns momentos, é impossível não lembrar de A Hora da Estrela, de Clarice Lispector (outra plutoniana). A personagem principal não se torna bela, não encontra um grande amor, e ainda por cima está infectada pelo HIV. Impossível, contudo, não se deixar arrebatar pela notável beleza de uma alma que – a despeito de todas as adversidades – insiste e floresce, tornando-se mais humana na medida em que desenvolve linguagem. “Preciosa” é mais do que o nome de nossa heroína. Preciosa é a linguagem, que nos permite criar sentidos onde aparentemente não há nenhum. A linguagem, magnífica porta que dá passagem à nossa alma humana.

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ. Tem 26 letra no nosso alfabeto. Cada letra tem um som. Um dia na Praia Litoral.

A chuva cai
Rodas giram
A Srta. Rain diz:
NÃO RIME SEMPRE
Continue andando
Entre no poema
O CORAÇÃO dele
Batendo
Como
Um relógio
Um vírus
Tic
Tac.

Bravura Indômita: uma imersão no mundo de Marte

24/10/2014 por Ana Maria González

Marte é agressão, brutalidade, mas é também uma maneira particular de entender a afetividade e a ética. Uma boa aula sobre o mundo de Marte é Bravura Indômita, faroeste à moda antiga que disputou o Oscar de 2011.

Algumas ideias sobre Marte astrológico

As significações do planeta Marte mais conhecidas o descrevem como o deus da guerra. Daí se conclui normalmente que ele seja responsável por ações de ataque e de defesa, por competição, tudo no terreno da luta e da agressividade. Tais generalizações são apenas em parte adequadas porque, na verdade, a energia marciana de que todos nós dispomos na vida pode ter variadas maneiras de se expressar.

Cavaleiro andante, um personagem marcial.

Seleciono duas dessas possibilidades que cabem nos propósitos de análise do filme em questão. A primeira delas diz respeito ao guerreiro, aquele que protege as pessoas e seu grupo. Ele vive para tal tarefa, para a qual foi indicado por sua coragem e virtude. A correção de comportamento e a integridade são a ele relacionadas. Não há excessos, mas a realização da luta e do exercício da coragem quando necessários. Pela honra e defesa do bem, a virilidade de Marte está a serviço do próximo. Essa expressão marciana cabe bem no desenho do cavaleiro da Idade Média, visto que a cavalaria daquela época era uma instituição ligada à honra e ao código de conduta, que podia ser definida não pelos desígnios da guerra, mas pelo compromisso social.

A segunda possibilidade de significado diz respeito à característica inata e básica do ser humano, no seu nível mais instintivo. Seria a característica da natureza humana, que precisa sobreviver e por isso sai em busca de recursos. Nesse sentido, Marte se associa ao movimento da conquista, do ardor, da paixão a caminho de algo ou de um lugar. O planeta Marte, com essa acepção de sentido, seria também o recurso para que o indivíduo desenvolva sua identidade. Pode parecer um propósito egoísta, mas ele é, na verdade, o princípio da vida.

Ambos os significados, segundo a teoria, podem se manifestar em vários níveis. O deus Ares da mitologia grega ou o Marte da romana precisam ser agressivos na medida exata. Mas, exageros cabem nos dois tipos de expressão que citamos. O desenho do mapa astrológico manifestará tais diferenças se lembrarmos que há dignidades e debilidades na expressão de um planeta.

Conferimos a seguir como se colocam tais significados no filme em questão. As personagens nos oferecem um quadro de múltiplas expressões marcianas, em geral relacionadas ao signo de Áries, embora também possamos nelas entrever sinais de Escorpião, o segundo signo que nosso planeta pode representar.

Movendo o mundo

Cartaz do filme

Iremos encontrar neste filme muitos daqueles ingredientes que fizeram (e fazem) a alegria de muita gente: mocinho, bandidos, tiros, mortes, cavalos. Prevenimos que não vale a comparação com o filme Bravura Indômita (1969) estrelado por John Wayne, pois os irmãos Cohen (diretores do filme) expressaram claramente a intenção de seguir o livro de Charles Portis (1933 – ) e não de fazer um remake. Negação do primeiro filme? Precaução? A resposta a essas perguntas não importa para nós neste momento.

Este filme tem uma linguagem adequada aos dias de hoje. Esbanja excelência no trabalho dos atores, na fotografia e nas belas paisagens. Um ou outro fato improvável pode ser desculpado no roteiro deste grande filme, que podemos chamar de faroeste. É permeado de índices dos filmes antigos, ainda que não apresente um final feliz. E – para felicidade nossa – conta com sinais evidentes da assinatura de seus diretores.

Mattie Ross (Hailee Steinfeld) sai em busca de vingança pela morte de seu pai, assassinado por Tom Chaney (Josh Brolin) , que roubou ouro de seu patrão e ainda se foi pelo território indígena com seu cavalo. Para tal empreitada, ela contrata o xerife Rooster Cogburn (Jeff Bridges) , analfabeto, cachaceiro e bom no gatilho, embora tenha um olho só. Ele é ajudado pelo policial texano Labeouf (Matt Damon), que também busca o Chaney por ter matado um senador em seu estado. Mattie não concorda com essa presença. A partir daí, a trama revelará ao espectador muitas surpresas.

Como uma resenha do filme analisa, “Trata-se de uma trama simples, num ‘território onde os fracos não têm vez’, onde não há margem para grandes digressões filosóficas. A vida como ela é.” (PRIOR, 19/02/11)

É neste quadro que entramos no mundo de Marte: pelas mãos de Mattie, com o desafio de ser forte e de vencer os obstáculos, com coragem, energia física, autoconfiança, atenção e ação consistente.

O projeto de vingança que a move dá início à narração. Não pela dor ou mágoa, mas pela sede de justiça. Ela parte para cumprir o seu projeto e diz à mãe em carta: “Estou prestes a embarcar em uma grande aventura.” Com essa decisão clara e definitiva, destemida, ela vai ao encontro de seu desejo, em um mundo duro.

Nesse início da história percebemos que o comportamento da Mattie nada tem a ver com sua idade, nem com o que se espera de uma mulher. Ela apresenta uma individualidade consciente de seu objetivo de vingar a morte de seu pai, o qual, segundo ela, teria aprovado sua atitude.

Este seu último depoimento pode ser um sinal de proximidade entre eles, que lhe teria aberto as portas do mundo masculino de então. Com ele, possivelmente, ela teria aprendido como negociar, montar e usar armas. Sabemos que ele era maçom, de onde podemos supor o nível de cultura do contexto em que ela vivia, e que lhe teria dado oportunidade de coletar informações que não faziam parte do mundo feminino, tais como habilidades para lidar com números e letras. Além de alfabetizada, tinha acesso ao latim e às páginas da Bíblia. Ela vive muito pouco do mundo feminino, que aparece em algumas situações, como por exemplo, a harmonização que ela tenta estabelecer entre Cogburn e Laboeuf, quando eles brigam.

Não lhe fazem falta os confortos destinados às mulheres, citados por Cogburn, ao avisá-la da rudeza da empreitada que vai começar.

Ao olhar seu pai no caixão, embalsamado, não perde o foco na tarefa para a qual se prepara e não o beija, porque “O espírito já se foi”, diz ao dono da funerária, passando para o próximo tópico a resolver, sem titubear.

Após as decisões iniciais, Mattie compra um cavalo e o reconhece parceiro, familiarizando-se com ele. Toma da arma, agasalho e chapéu, heranças do pai, e se faz, assim, cavaleira. Todos esses elementos são símbolos do mundo do faroeste, em que o homem se arma e prepara para o confronto com o mundo, em que deparará com muitos inimigos até que encontre o que procura. Age como defensora da honra, com correção e virtude. Invoca em situações difíceis a justiça legalmente estabelecida, na figura dos advogados, da corte e da lei, mas sabe, de antemão, que podem não lhe valer nada. Essa invocação da força da lei nem sempre cabe nesse mundo hostil de limites pouco delicados. Mas é assim que ela se investe do papel de defensora, falando em nome da mãe e irmãos.

Ela representa o primeiro significado de Marte que citamos. Ao longo da narrativa, tais sinais são desenvolvidos. Mattie incorpora com espírito viril comportamentos tipicamente masculinos em um mundo em que a mulher tem papel doméstico por excelência. Abre mão de conforto, não perde o foco em emoções, conta com os privilégios das informações e conhecimento que detém, apresenta a determinação e capacidade para realizar seu objetivo. Por ordem moral, ela sai em busca de justiça.

Outras paixões, outros ardores

Porém, outras personagens manifestam outros aspectos marcianos. Assim, Cogburn e Laboeuf têm uma representação e função social e compõem com Mattie um trio em busca da ordem legal. São os que estão preparados realmente para a conquista do que ela deseja.

Ela escolheu, dentre os que lhe foram indicados pelo xerife, o homem que ele adjetivou como o “mais cruel”. Mas ela confirma essa opção depois de ter assistido à sessão de júri a que foi submetido, situação na qual ela pôde averiguar de sobra suas qualidades: objetividade, astúcia, inteligência. Essa longa cena expõe intencionalmente a figura do xerife Cogburn, homem de natureza bruta, mas objetiva e honesta.

A união com Laboeuf inclui a pitada de complicação necessária para tornar a narração mais interessante. A partir de razões diferentes, ambos querem o mesmo homem e numa parceria difícil seus contratos são feitos e desfeitos, de acordo com o andamento das situações.

Além desses homens do bem, temos outras personagens também associadas à manifestação de Marte, mas apresentando motivações de outra ordem.

Do encontro dos nossos três heróis com essas outras, aparecem os efeitos da agressividade marciana na briga pela sobrevivência em um mundo ausente de leis. Através deles acontecerão emboscadas, provocações e insultos. Crueldade, brutalidade e raiva. Outra realidade mais urgente se estabelece, questão de vida ou morte. Essa é a lei. Expressões de Marte como índice de algo básico na natureza humana.

As situações humanas se complicam como é de se esperar em bom filme de ação. No desenvolvimento da narrativa, pouco a pouco, a astúcia e a estratégia entram em cena. O aparecimento de caverna com cobras complementa o quadro de expressão marciana matizada por Escorpião.

Temos, portanto, ambas as presenças: a objetividade crua de Marte ariano e a astúcia escura de Marte escorpiano. Temos também inúmeras possibilidades entre esses dois polos. Mas temos, principalmente, a representação da força que movimenta, do impulso que produz e gera, e da ação que protege a vida do outro.

Movendo nossa imaginação

O deus Marte

Mas a relação entre as três personagens centrais vai se transformando, fica mais intensa, mantendo o clima de contínuo confronto e competição. Desde a situação inicial, em que entram ameaças de morte, como na cena em que Mattie atravessa o rio, até a cena impagável em que Laboeuf e Cogburn de maneira adolescente disputam quem tem a melhor pontaria.

No entanto, ao longo da história, as surpresas constroem uma situação de dependência em que os vínculos afetivos acabam se estabelecendo. Pouco a pouco, surge o lado humano, que acaba rompendo o lado hostil de disputa e individualidade desse mundo, abrindo espaço com expressões de sensibilidade e respeito entre essas pessoas. Mattie, muito tempo passado dessa época, homenageia o parceiro mesmo morto, em ritual delicado por longos anos. Também Laboeuf e Marshall Cogburn deram sinais dessa abertura emocional. Quanta abertura? Sensibilidade de que tipo? Isso fica a critério de nossa imaginação.

A imagem de Mattie cresce perante seus parceiros de jornada. Ela inicia o filme com uma narração, antecipando, de certo modo, o desenrolar de sua personagem. A narração final confere a ela verossimilhança, quando temos mais detalhes de sua história pessoal. Sabemos, então, que ela nunca se casou. “Não tive tempo para essas coisas”, confessa. Podemos supor que ela, apresentando comportamentos essencialmente masculinos quando jovem, continuou pela vida em papéis marcianos, como por exemplo, a defesa da família? De novo, fica a instigação marciana para a liberdade de imaginar.

E uma última provocação imaginativa. Em inglês – e nesse contexto -“True Grit” significa verdadeira dureza ou firmeza. Embora saibamos que ambos saíram vivos e vitoriosos, como cabe a um bom embate do Marte, deus da guerra, quem é a personagem central, digna de carregar esse significado? Quem é a figura de bravura indômita? Mattie Ross ou Rooster Cogburn?

Acredite. Trata-se de prato cheio para quem gosta ou não gosta de faroeste.

Referências bibliográficas

GETTINGS, Fred. Dictionnary of Astrology. London: Arkana/Penguin group, 1990.
GREENE, Liz e SASPORTAS, Howard – Os planetas interiores, elementos estruturais da realidade pessoal. SP: Editora Roca, 1995.
PRIOR, Sérgio Luiz dos Santos. Comentário após a resenha do filme. UOL, Cineclick, 19/02/2011. Disponível em: http://cinema.cineclick.uol.com.br/filmes/ficha/nomefilme/bravura-indomita-2010/id/17228//. Acesso em 25/02/11.
RIBEIRO, Anna Maria da Costa . Conhecimento da Astrologia –. 2ª.ed. RJ: Hipocampo, 1986.
TYL, Noel – Astrology 1-2-3. St Paul: Llewelyn Publications, 1984.

Cisne Negro

01/10/2014 por Vanessa Tuleski

Cisne negro, que deu a Natalie Portman o Oscar de Melhor Atriz em 2011, é um filme estruturado em torno de obstinação e paixão, traços de Saturno e Plutão. O pano de fundo é dado por Lua e Netuno, que regem as emoções e a própria magia da dança.

Cisne Negro é um filme sobre tirar algo de si que está abaixo da superfície, que não se vê, como um iceberg. Está estruturado em torno de obstinação e paixão, traços imputados, respectivamente, a Saturno e Plutão, e também do feminino, das emoções, do mágico e da loucura, que, por sua vez, remetem a Lua e Netuno. Sabe-se que os dois primeiros planetas estão ligados à cor escura, enquanto a Lua é branca e Netuno, claro.

Nina (cuja timidez e vulnerabilidade são generosamente acolhidas por sua intérprete, Natalie Portman) parece a própria expressão da Lua e de Netuno, branca, frágil e delicada. Mas tolo é quem a vê assim, pois a menina-mulher treina com a dedicação de quem vive tão somente para dançar. Aguenta, com vontade de ferro, todas as privações em nome da arte e da superação, da busca por um ideal. Um ideal feito de pés que se movem em pontas, corpos vigorosos que planam antes de pousarem magistralmente no solo, braços delgados que desenham incríveis figuras no ar. O mundo perfeito de Netuno, sustentado pelas engrenagens de Saturno, com seus treinos semelhantes a bigornas batendo em ferro. O mundo do balé, que ela conhece desde pequena.

Cisne Negro

Mas Thomas Leroy, diretor de uma prestigiada companhia de dança, quer mais do que balé: deseja emoção, interpretação, superação. Seus ideais são elevados, assim como os de Nina, a quem lança ao inferno, ou melhor, mostra que ela já vive nele. Ele diz para a talentosa pupila que ela é talhada para fazer o angelical Cisne Branco de O Lago dos Cisnes, mas que, para ter o papel, terá também de interpretar o gêmeo reverso, a sua versão negra. A moça estremece. Como tirar algo de dentro de si que não pratica? Onde estará, no fundo de si mesma, a sensualidade, a força e o poder da contraparte negra? Nina, de tão nervosa e perfeccionista que é, tem uma estranha alergia nas costas (a parte de seu corpo que não pode ver), a qual a arranha à noite, quando está dormindo, como quem procura desesperadamente por um outro lado de si mesma.

Cisne Negro é difícil, belo e visceral e o que há de mais brutal nele não é a rotina do balé, com suas pesagens, medições, ensaios, competição e a busca obsessiva pela perfeição. O assustador são as mulheres, com exceção, no início, de Nina, que lhes é seu avesso, a sua face branca. Elas exprimem o mais difícil dos contatos de Lua com Plutão. São rancorosas e agressivas, como a colega que não simpatiza com Nina. Ácidas e autodestrutivas, como a ex-estrela da companhia. Recalcadas e manipuladoras, como a mãe de Nina. Perigosas e sensuais, como a amiga e concorrente, Lilly. Estas mulheres são absolutamente aterrorizantes para Nina. São como corvos, e, no entanto, é preciso que a personagem as encontre dentro de si para libertar o Cisne Negro. Aquele que levará o branco, a antiga Nina, à morte, como conta a história de O Lago dos Cisnes.

Como nos contatos astrológicos Lua/Plutão, a bailarina precisará passar por muita dor emocional para descobrir quem é quem e o papel de cada pessoa em sua vida. A figura mais aparentemente cruel, que seria o diretor, acaba sendo o maior incentivador, aquele que lhe dá mais força e que lhe aponta o caminho para buscar a peça faltante para ser o Cisne Negro, que, não por acaso, será a sensualidade, algo ligado a Plutão.

Entretanto, este mesmo diretor reclama que Nina é muito técnica, precisa, perfeita, mas que não se solta. Podemos pensar, neste caso, em Saturno, a profunda repressão a que é submetida. Mexer com Saturno lhe é perturbadoramente desafiador, pois toda a sua vida foi sempre regida por este planeta: regrada, focada, tolhida, direcionada. A disciplina sempre foi o seu caminho. Treinar, treinar, treinar. Aonde iria, portanto, buscar a emoção e a vivência que não teve (Lua)? Quem diria que o estético não seria somente a forma, o ser perfeita, mas também trazer à tona algo que estivesse dentro de si? E o que tem Nina dentro de si? Ela não é virginal somente por fora, mas também por dentro. Ela não tem vida pessoal fora do balé, qualquer referência, tão somente o vínculo opressivo com uma mãe também obcecada por balé. Limites muito estreitos.

Basicamente, a única emoção que parece conhecer é o medo, que toma conta de seu universo interior. O medo é um desdobramento de Saturno, e a tímida Nina teme, principalmente, as mulheres terríveis (Lua-Plutão), todas intensas e excessivas, sempre instigando-a, desafiando-a, enfrentando-a e, não raro, querendo destruí-la. Mas, apesar delas, Nina nunca deixa de ser um motor rumo a um objetivo (Saturno). Tanto é assim que se, para isto, ela tiver de confrontar o medo e todas aquelas mulheres, ela irá fazê-lo. E basicamente o filme todo é o seu enfrentamento do medo e de todos os seus limites. E enquanto faz isto, Netuno a ronda na forma de delírios, distorções da realidade, da alergia que se expande sem explicação, do contato com as drogas e o álcool e de uma paisagem que nunca parece real, nem mesmo quando pega um trem. Nina está sempre linda, inefável, magra, perfeita demais até mesmo quando erra e chora. Ela fascina. Foi feita para ser trágica, como os personagens que interpreta. Consegue ser sensível mesmo quando tem de lutar por si mesma, pois ela só se defende. De alguma forma, mantém sempre a sua inocência, rompida, somente, em um único momento, quando arrasta o corpo ensanguentado de sua colega morta para uma pequena sala para viver sua estréia. Então o motor, o pequeno motor de Saturno movido a balé (Netuno), segue rumo ao espetáculo, à glória, ao milagre (Netuno), que, no seu caso, era poder ser duas, branca (Lua) e negra (Plutão), anjo e demônio. Quão difícil lhe foi integrar as duas coisas! Metáfora para as grandes tarefas da alma.

Para chegar neste ponto, ela teve de ganhar substância. Precisou descobrir verdades duras (o desvendamento de Plutão, planeta que mostra como as coisas realmente são) a respeito da mãe, que a mantinha como uma eterna criança e que não queria que a filha um dia alcançasse o que ela mesma não conseguiu como bailarina. A mãe, que parecia tão zelosa em seus cuidados, e que, no entanto, quando soube que a filha ganhou o papel principal de uma peça, comprou um enorme bolo, puro veneno para dançarinos. E quando Nina lhe disse que só queria um pedaço bem pequeno, quase o atirou, magoada, no lixo. Chantagens do lado sombrio de Lua-Plutão, tanto quanto a presença invasiva, opressiva, controladora.

A amiga não é muito melhor e também é invasiva quando se mete na vida de Nina, quando a estimula a consumir drogas e comer hambúrguer e quando descobre e atira os segredos de Nina na sua cara ou os conta para o diretor. Para ela, não interessa uma Nina regrada, centrada e focada em seus objetivos. Não se resolve, no filme, portanto, o fato de que todas as mulheres, de algum modo, a odeiam, talvez porque saibam que ela não é tão frágil quanto aparenta ser, pois mesmo muito humilde e discreta palmilhou dia após dia o seu caminho para ser estrela.

Natalie Portman

É por causa deste objetivo que Nina realiza toda a transformação para ser o Cisne Negro. É por causa dele que ela descobre a prisão em que vive na doentia relação com a mãe. E que percebe que, um dia, até mesmo o diretor que a incentiva lhe chamará de “princesinha”, como preveniu sua antecessora, que recebeu a mesma alcunha, e que foi descartada como um objeto usado. Ser a princesinha é, portanto, ter o mesmo destino. Assim, superar-se e amadurecer significa descobrir uma verdade chocante (Plutão), para a qual não está preparada (Netuno, fragilidade), e que vai progressivamente agravando suas doenças crônicas, a alergia, o hábito de se coçar e a distorção da realidade. Como se, além disso, para subir, se conectando a uma força descomunal (Plutão), também fosse necessário espatifar-se no chão (Netuno), algo muito comum na trajetória de artistas que não tiveram boa base familiar e emocional (Lua), verdadeiros Ícaros com suas asas de cera.

Nina é um desses Ícaros. No lindo espetáculo que é o filme, o segundo plano angustiante é a sua solidão (ausência da Lua, que, no seu melhor, representa nutrição e apoio emocional verdadeiro). Mesmo a sua interação frenética com os outros personagens nunca a tira de dentro deste muro, tão típico de Saturno, seu maior mestre e algoz. Além disso, lembremos que na maior parte do filme a personagem é rejeitada (Plutão), seja pelos colegas e diretor, por ser medrosa e certinha, ou pela mãe, por querer se rebelar. A solidão e rejeição só irão cair de fato por terra quando o seu público (regido pela Lua) lhe abrir calorosamente os braços e reconhecê-la. Até mesmo a sua mãe estará em meio a ele, fitando sua linda filha através de lágrimas finalmente redentoras, escorrendo sobre as escuras feridas de suas longas dores e frustrações.

Assim, a menina que nunca teve vínculos saudáveis se conecta ao público. Por ele, vale a pena morrer. É quando a inefável estrela subirá ao seu firmamento, ainda um pouco crua de troca e experiências, mas engrandecida pelo que viveu e superou. Romperam-se os muros.

Leia também: O Lago dos Cisnes e os significadores do balé, de Vanessa Tuleski

O Discurso da Rainha

26/08/2014 por Eduardo Loureiro Junior

Qual a função da consulta astrológica? Oráculo? Ou orientação de curto prazo? E até que ponto a comparação com o comportamento de outros personagens – reais ou fictícios – pode ajudar o cliente a ressignificar-se? A partir dessas questões, o autor faz a leitura do filme O Discurso do Rei através do mapa de uma cliente brasileira e mostra como a história do rei gago pode estar presente em outras histórias de vida.

Era uma vez, em um reino não tão distante, uma rainha chamada Astrologia, que conhecia o passado e o futuro, e a quem os súditos acorriam em busca de orientação. A rainha contava a cada um a história de sua vida, tudo que já havia se passado e aquilo que ainda haveria de se passar, e todos voltavam satisfeitos para suas casas. Um dia, apareceu no reino um mago chamado Livre-arbítrio que lançou um feitiço na rainha, obscurecendo sua visão, distraindo sua memória, tartamudeando sua voz. Daquele dia em diante, muitos súditos deixaram de consultar sua rainha, porque ela não mais parecia saber de tudo e eles não confiavam mais em sua orientação. Outros ainda recorriam à sua majestade, mas conformados de que só saberiam muito pouco a respeito de suas próprias vidas: o motivo por estarem como estavam e uma ou outra sugestão de alguma oportunidade que poderiam aproveitar num futuro muito breve. E até hoje a rainha permanece enfeitiçada, esperando alguma bondosa alma que chegue ao reino trazendo um contrafeitiço.

É, já se foi o tempo em que os astrólogos, em sua maioria, tinham a capacidade de fazer como os dois velhos astrólogos de Nechung, no Tibete, a respeito do menino Lobsang Rampa:

Que o rapazinho de sete anos devia entrar para um lamastério, depois de dar provas de grande resistência, e que devia ser ali treinado como sacerdote-cirurgião. Que havia de sofrer grandes provações, deixar a pátria e visitar terras estranhas. Que havia de perder todos os seus bens e recomeçaria a vida novamente até que acabaria por ser bem-sucedido. (Livro A Terceira Visão, de Lobsang Rampa.)

Que astrólogo, hoje em dia, arriscaria prognóstico semelhante numa grande cidade do Ocidente? Ou a vida do indivíduo se tornou por demais imprevisível, liberta de seus determinantes biológicos e culturais, ou nenhum cliente aceita mais ter sua vida predefinida.

O fato é que os clientes ficaram sem a história de sua própria vida, a qual se supõe que eles mesmos devem criá-la. O máximo que um cliente obtém de um astrólogo é uma análise de sua personalidade, quando muito pequenas previsões para o próximo ano e respostas para pequenos dramas como a obtenção de um emprego ou o sucesso de um relacionamento.

Se os clientes ficaram órfãos das histórias que ouviam, os astrólogos também ficaram órfãos das histórias que contavam. Talvez isso explique a atratividade que tem, sobre os astrólogos, a brincadeira de tentar adivinhar o signo de personagens de livros e filmes. Se o astrólogo não pode mais contar a história de seu cliente, ele agora se contenta em transformar em clientes os personagens que têm sua própria história fictícia.

Mas qual astrólogo já montou um mapa inteiro do Lobo Mau, de Odorico Paraguaçu ou da Mulher Maravilha? O máximo que os astrólogos conseguem informar é o signo solar, lunar e ascendente do personagem, quando muito algum complexo envolvendo dois planetas. Ninguém afirma em que signo está o Mercúrio de Batman, e que aspecto ele faz com seu Saturno. Se perderam a habilidade de contar uma história a partir de um mapa, talvez os astrólogos nunca desenvolvam a capacidade de deduzir um mapa a partir de uma história. Faltam-lhes olhos, voz e memória.

Situação de consulta: cabe ao astrólogo ser factual e objetivo? Ou pode usar narrativas reais ou fictícias para ajudar o cliente a compreender sua própria vivência pessoal?

Como astrólogo, entre a incapacidade de definir a história própria de um cliente e o desgosto pela brincadeira de adivinhar signos de personagens, eu já havia me conformado a oferecer a meus clientes apenas minha torpe visão, minha claudicante língua e minha frágil memória quando, por sorte, talvez por delírio, consegui ver em um mapa não a história do cliente mas a história de um personagem.

Entregar para alguém não a própria história, mas uma história supostamente alheia, poderia soar como uma ofensa, mas o que adveio foi o reconhecimento. Aceitando como sua uma história que não tem a obrigação de ser sua, o cliente mantém seu livre-arbítrio mas ganha um sentido de vida. E o astrólogo pode continuar contando histórias.

Esses dias, preparando o mapa de uma cliente de 37 anos, vi nele o mapa do filme O discurso do rei, um dos concorrentes ao Oscar de 2011.

Eis o mapa…

Mulher nascida em 1974. Os dados precisos e a cidade de nascimento foram suprimidos para impedir a identificação. Este mapa guarda analogia com a narrativa do rei que tenta superar sua própria gagueira.

Eis a história…

Em meados de 1930, o rei George V, da Inglaterra, está preocupado com o futuro imediato da monarquia britânica. Seu filho mais velho, David, primeiro na linha de sucessão ao trono, está se relacionando amorosamente com uma americana divorciada, comportamento incompatível com a moral da Igreja Anglicana, da qual o Rei também é a figura máxima. O segundo filho do rei George V, Albert, que é o segundo na linha de sucessão ao trono, sofre de gagueira desde criança. Embora um homem brilhante e dedicado, Albert, por causa de sua gagueira, não ganha a confiança do público. Como o Rei George V afirmou, a respeito de viver em uma era de comunicações, “um rei não pode mais sobreviver apenas devido à sua boa aparência em um uniforme real e à sua montaria em cavalos de batalha”. Albert tentou vários tipos de tratamento durante muitos anos. Elizabeth, sua esposa amorosa, queria ajudá-lo a ganhar confiança diante da necessidade crescente de falar em público. Ela encontra um terapeuta australiano não convencional chamado Lionel Logue para ajudar na cura da gagueira de Albert. Lionel não tinha um diploma de médico, mas trabalhou como treinador de oratória no teatro e já havia lidado com soldados em estado de choque após a Primeira Guerra Mundial. Ninguém, nem mesmo a família de Lionel, sabia que ele realizava esse trabalho com um dos príncipes da Inglaterra. A relação de Lionel e Albert era muitas vezes conflituosa, com Lionel desejando que os dois se tratassem em pé de igualdade, enquanto Albert não estava acostumado a ter conversas com um plebeu. Lionel aos poucos se torna confidente e amigo de Albert. Por meio de uma variedade de técnicas, Albert aprende a falar de tal maneira que torna o seu impedimento um problema menor e, quando já é rei, substituindo seu irmão David, que se casara com a americana, faz um discurso impecável ouvido em todo o mundo pelo rádio, declarando guerra à Alemanha nazista em 1939. (Tradução livre, elaborada a partir de resumos do IMDB.com)

Gravação original do discurso do Rei George VI ao povo inglês, em 3.9.1939,
com a declaração de guerra à Alemanha.

Eis a interpretação astrológica…

Os Nódulos Lunares, que podemos compreender como o rumo da história, estão em Gêmeos / Casa 11 (Sul em conjunção com Saturno) e Sagitário / Casa 5 (Norte). A história é um movimento da coletividade controlada pela comunicação (em plena Era do Rádio) para a expansão da expressividade individual, com alguns personagens procurando viver sua própria verdade: o príncipe David dando vazão a seu romance, Lionel fazendo suas tentativas de atuação no teatro.

O Ascendente, que dá o tom da condução da história, que indica como ela é narrada, está em Leão, que sugere tanto um clima de nobreza quanto a busca pela autoestima independente da posição ocupada pelas pessoas envolvidas: o gostar genuíno por gostar, e não o gostar bajulador pela posição ocupada.

O regente do Ascendente é o Sol, indicador do herói, do personagem principal. O Sol em Aquário, conjunto a Júpiter, na Casa 7, sugere um herói não individualizado e não convencional, um herói que é um casal, uma dupla ou uma parceria amigável, podendo mesmo ser essas várias coisas. O herói são dois pares: o casal Albert-Elizabeth e o terapeuta-cliente Lionel-Albert.

A Lua representa o inimigo e as necessidades emocionais. Em Capricórnio, na Casa 5, reflete a ambição e a necessidade de exibir-se. Sua semiquadratura com o Sol sugere resistência. Albert resiste a assumir o trono, embora deseje essa posição. Quando Lionel lhe sugere brigar pelo reinado, Albert o destrata, julgando-o conspirador.

Mercúrio representa os ajudantes ou a própria fala e o pensamento do herói. Na Casa 7, retrógrado em Peixes, é um primeiro indicador do discurso compartilhado, das repetições de comunicação e da compaixão. Durante os discursos oficiais, enquanto Albert falava ao microfone, Lionel falava junto com ele, em off.

A família real na festa da coroação de George VI, em 1937. Em primeiro plano, além do rei, Elizabeth (a rainha, esposa de George VI) e as duas filhas: a futura Rainha Elizabeth II (menina maior) e a Princesa Margareth (menina menor).

Vênus representa as mulheres. Em Capricórnio, indica a fortaleza e a disposição de seguir em frente, bem como uma certa frieza antipática. Embora seja carinhosa com Albert, Elizabeth se revela bastante dura nos demais contatos com outros personagens. A rainha também mal consegue abraçar seu filho David quando o rei George V morre. E a americana é fria e distante. Na Casa 6, indica mulheres a serviço, como Elizabeth, sempre a serviço de Albert, e também o trabalho (Casa 6) com a voz (Vênus).

Marte representa os homens. Conjunto ao Meio do Céu, aponta para a necessidade de projeção pública, presente no rei George V, em Albert, em Lionel. Marte está em exílio, em Touro, indicando o retardamento da assertividade em prol de sua continuidade. Os homens são persistentes: não saem na frente, mas perseveram e alcançam seus objetivos.

Quíron representa a criança ferida dos personagens. Em Áries, na Casa 8, indica a agressividade latente e a dificuldade de se afirmar perante os valores dos outros. Albert normalmente não conseguia rebater, sem gaguejar, o ponto de vista alheio. E, quando conseguia, sempre o fazia gritando, demonstrando grande raiva. O mesmo se vê, de maneira mais sutil, em David, Elizabeth e Lionel.

Urano na Casa 3 sugere um ambiente de comunicação caracterizado por novas tecnologias: o rádio, à época. Netuno na Casa 4 aponta para a idealização das tradições, para o sacrifício de um dos pais e para a vitimização por parte da família, bem representados pelos personagens do rei George V e dos príncipes David e Albert. Plutão na Casa 2 indica riqueza e também transformação dos valores, demonstrados tanto pela opulência da realeza quanto pelas escolhas fora de padrão: David por uma americana; Albert por um terapeuta sem diploma.

***

Moral da história: oferecer aos clientes histórias não deterministas, mas simbolicamente prováveis, pode ser um dos ingredientes do contrafeitiço que fará a rainha Astrologia superar sua gagueira.

O Astro, ou a astrologia torta da Rede Globo

13/08/2014 por Fernando Fernandse

O Astro, versão 2011: “queimando o filme” da astrologia.

O remake da novela O Astro, em 2011, pôs em evidência os preconceitos que os meios de comunicação ajudam a difundir sobre a astrologia. Tipos estereotipados como o charlatão Herculano Quintanilha nada têm a ver com a comunidade astrológica – mas o público sabe fazer esta distinção?

Preconceitos na novela e no Globo Repórter

Vamos diretamente ao ponto mais irritante – ao menos para nós, astrólogos: O Astro é uma novela que contribui para a difusão de todos os velhos preconceitos sobre os métodos e a prática profissional da astrologia. O personagem principal é Herculano Quintanilha, que aprende astrologia enquanto paga por um crime que não cometeu. Ao sair da cadeia, passa a apresentar-se como astrólogo e mago numa churrascaria. Charmoso e com poucos escrúpulos, Herculano é um “alpinista social” que usa seu suposto conhecimento dos astros apenas como trampolim para as mais desvairadas ambições.

Para um público que, em sua esmagadora maioria, não tem uma compreensão correta do que é e para que serve o conhecimento astrológico, a novela apenas ratifica algumas associações automáticas que a mídia não cansa de difundir. E aí têm lugar todos os estereótipos do astrólogo como mago, suposto vidente, charlatão e oportunista, sempre disposto a explorar a credulidade do público. Herculano Quintanilha não faz verdadeiras leituras de mapas, e sim performances espetaculosas em ambientes de mau gosto. Tudo no personagem remete aos piores preconceitos, do turbante aos trajes em cores berrantes. É a velha conexão da astrologia com misticismo e breguice, como na letra da música-tema de João Bosco:

Em setembro
Se Vênus me ajudar
Virá alguém
Eu sou de Virgem
E só de imaginar
Me dá vertigem

Se alguém ainda acredita que essa exposição em horário nobre traz qualquer benefício, é porque desconhece a força de alguns poderosos grupos de pressão, para os quais a validação da astrologia representa uma desestabilizante ameaça.

Numa tentativa de tratar a questão com suposta imparcialidade, a Rede Globo dedicou, na mesma semana de estreia de O Astro, uma edição inteira do programa Globo Repórter à astrologia, com resultados bastante dúbios. Se o público teve a chance de conhecer as colocações sensatas de Cid de Oliveira e o desafio de pesquisa proposto por Francisco Seabra, teve, por outro lado, reforçada a impressão de que todo o conhecimento astrológico se resume a velhos chavões sobre signos solares. Foi o que propôs a veterana Zora Yonara, uma radialista muito conhecida no Rio de Janeiro, mas sem qualquer inserção no ambiente de produção teórica.

E mais: como de hábito na abordagem televisiva, o mesmo caldeirão misturou astrólogos, ciganos, integrantes de seitas espiritualistas e numerólogos. Essa mescla passa a falsa ideia de que todos fazem parte de um mesmo movimento, numa grande salada mística. Mascara-se, mais uma vez, o fato de que a astrologia é um saber racional e uma linguagem interpretativa cuja aplicação independe totalmente de dons psíquicos ou cosmovisões religiosas.

Cadê nosso serviço de media watch?

A pedagoga e astróloga bissexta Rita Kamil enviou uma mensagem contando o seguinte:

Insensato Coração, sucesso atual da Rede Globo [em 2011, na mesma época de O Astro], apresenta a atriz Glória Pires no papel de uma enfermeira, ou melhor, de uma auxiliar de enfermagem. A própria personagem fez questão de explicar a diferença mais de uma vez, e de forma extremamente didática. “Enfermeira só com curso superior”, foi o que ela disse. Na mesma novela há uma personal trainer que também já deu uma bronca num candidato a emprego só porque ele desconhecia que a profissão de professor de Educação Física é séria, regulamentada e exige diploma.

O que Rita quer dizer é que não se pode hoje denegrir a imagem de determinadas profissões nos meios de comunicação de massa sem o risco de um processo ou de, pelo menos, uma boa dor de cabeça. Se uma novela mostra um advogado desonesto, haverá sempre outro advogado de caráter íntegro, para compensar. Médicos? Quase sempre competentes e absolutamente dedicados – e trabalhando em hospitais imaculadamente limpos! (laboratórios e planos de saúde são grandes anunciantes, esqueceram?)

No mundo do politicamente correto, o papel de vilão sobra então para as profissões e grupos sociais com menor capacidade organizativa e mecanismos mais frágeis de autoproteção. Grupos com pouca voz na mídia são mais facilmente estereotipados, num mecanismo de exclusão bastante eficaz. Para virar esse jogo, a comunidade astrológica não deve pretender apenas maior presença nos meios de comunicação, mas sim uma presença qualitativamente eficaz, capaz de promover o rompimento do estereótipo fácil e a criação de um real interesse no público. Não é certamente o caso de O Astro, e nem tampouco do Globo Repórter.